जीवन
अंतोआनेत्ता अंगेलिदी ने एथेंस के राष्ट्रीय तकनीकी विश्वविद्यालय में वास्तुकला पढ़ी और 1973 में स्नातक हुईं। फिर पेरिस जाकर IDHEC में निर्देशन और संपादन, तथा क्रिस्तियां मेत्स से फ़िल्म सिद्धांत पढ़ा। सिनेमा की ओर उनकी यात्रा पहले की चित्रकला को इस प्रश्न से जोड़ती थी कि रेखाएँ, अक्ष और व्यवस्थाएँ अर्थ कैसे बनाती हैं। बाद के साक्षात्कार में उन्होंने चित्रकला, वास्तुकला और फ़िल्म की निरंतरता पहचानने का वर्णन किया।
उनकी पहली लंबी फ़िल्म 1977 में आई। फ़िल्म और दृश्य कला के बीच उन्होंने नारीवादी प्रयोगात्मक पद्धति विकसित की, जिसमें चित्र और ध्वनि को परंपरागत कथानक मानना आवश्यक नहीं। स्वप्न के तंत्र सामग्री संयोजन की विधि बने, केवल चित्रित करने का विषय नहीं। चित्रकला, वस्तुएँ, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन फ़िल्मों के साथ चलते रहे और स्थान तथा दर्शक की स्थिति की पड़ताल बढ़ाते रहे।
अंगेलिदी ने थेसालोनिकी के अरस्तू विश्वविद्यालय के फ़िल्म विभाग में वर्षों निर्देशन भी पढ़ाया। वे अब इस पद से सेवानिवृत्त हैं। थेसालोनिकी समारोह ने 2005 में उनके समग्र योगदान का सम्मान किया और Prismatic Ground ने 2024 में Ground Glass Award दिया। ये सम्मान दीर्घ कलात्मक अभ्यास को यूनान से बाहर के दर्शकों से जोड़ते हैं; उनका अध्यापन नए फ़िल्मकारों तक रचना, विश्लेषण और निजी दृष्टि के प्रश्न पहुँचाता है।
कृतियाँ
Idées Fixes / Dies Irae (1977), जिसे Παραλλαγές στο ίδιο θέμα, “एक ही विषय पर रूपांतर”, भी कहते हैं, आधुनिक कला में स्त्री शरीर के निरूपण की पड़ताल करती है। फ्रांस में बनी फ़िल्म फ्रांसीसी और यूनानी भाषाओं का उपयोग करती है। पुनर्संयोजित चित्र और वाणी की ध्वनियाँ निरूपण पर विचार बनती हैं, केवल कहानी का चित्रण नहीं।
Τόπος, “स्थान” (1985), जीवन और मृत्यु के बीच स्वप्नवत सीमा रचती है। एक स्त्री की पहचान अन्य पात्रों में बिखरती है और स्वर व स्मृतियाँ सामान्य समय-सीमाएँ पार करते हैं। निर्देशक स्थान को सक्रिय उपस्थिति बताती हैं, जिससे संयोजन और शरीरों के संबंध महत्त्वपूर्ण होते हैं। Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία, “घंटे—एक चौकोर फ़िल्म” (1995), स्पेंदो के जीवन के पुनर्निर्माण का अनुसरण करती है। स्मृति बदलती संरचना है, जहाँ चक्रीय समय चौकोर व्यवस्था के सामने आता है।
Κλέφτης ή η Πραγματικότητα, “चोर या वास्तविकता” (2001), अलग पात्रों और दृष्टियों से एक दिन के तीन रूप देती है। अंतिम तीन लंबी फ़िल्में यूनानी में हैं, पर प्रयोगात्मक रूप समझना संवाद पहचानने से अधिक माँगता है। दोहराव, फ़्रेम, ध्वनि और दृष्टि का बदलाव सक्रिय दर्शक बुलाते हैं। दिखाई देने वाली वस्तु वही रह सकती है, जबकि स्थान या दूसरे चित्र से संबंध उसका अर्थ बदलता है।
आज के यूनान में विरासत
अंगेलिदी चित्रों को निर्मित संबंध मानने वाली नारीवादी पद्धति से यूनानी फ़िल्म संस्कृति बढ़ाती हैं। इससे दृश्य ध्यान और आधुनिक यूनानी वर्णन का व्यावहारिक संबंध बनता है। रूपांतरित पाठ सुनकर कागज़ पर आयत बनाएँ और उसमें दो छोटी वस्तुएँ रखें। एक को दूसरी के μπροστά από बताएँ और उजला या अँधेरा भाग पहचानें। एक वस्तु आयत से बाहर करें, फिर τώρα और επειδή से बदलाव समझाएँ। दोनों व्यवस्थाओं की ज़ोर से तुलना करें। यह छोटा अभ्यास फ़िल्म दृश्य की नकल किए बिना संयोजन में उनकी रुचि का अनुसरण करता है। यह स्थान-वाक्यांश, विशेषण का मेल और तर्कपूर्ण वर्णन सिखाता है; पूरी प्रयोगात्मक फ़िल्म समझना आवश्यक नहीं।
क्या आप जानते हैं?
- उनका वास्तुकला डिप्लोमा 1973 का है।
- चार लंबी फ़िल्में 1977, 1985, 1995 और 2001 में आईं।
- 1977 की फ़िल्म फ्रांसीसी और यूनानी में है; अगली तीन यूनानी में हैं।
- Prismatic Ground ने 2024 में सम्मानित किया।
प्रमुख कृतियाँ
| यूनानी शीर्षक | शीर्षक | वर्ष |
|---|---|---|
| Idées Fixes / Dies Irae (Παραλλαγές στο ίδιο θέμα) | स्थिर विचार / क्रोध का दिन (एक ही विषय पर रूपांतर) | 1977 |
| Τόπος | स्थान | 1985 |
| Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία | घंटे—एक चौकोर फ़िल्म | 1995 |
| Κλέφτης ή η Πραγματικότητα | चोर या वास्तविकता | 2001 |
याद रखने लायक एक पंक्ति
Δική μου γενέθλια γη είναι οι ταινίες μου.
Diki mou genethlia gi einai oi tainies mou.
मेरी जन्मभूमि मेरी फ़िल्में हैं।
