Antoinetta Angelidi

Antoinetta Angelidi estudou arquitetura na Universidade Técnica Nacional de Atenas, concluindo o curso em 1973. Mudou-se depois para Paris, estudando realização e montagem no IDHEC e teoria cinematográfica com Christian Metz. O percurso para o cinema unia a pintura à pergunta sobre como linhas, eixos e disposições criam significado. Numa entrevista posterior descreveu a continuidade descoberta entre pintura, arquitetura e cinema.

A primeira longa-metragem apareceu em 1977. Entre cinema e artes visuais desenvolveu uma prática experimental feminista cujas imagens e sons não precisam de obedecer a uma intriga convencional. Os mecanismos do sonho ofereciam um método de composição, além de um tema para ilustrar. Pintura, objetos, instalações e performance continuaram ao lado dos filmes, alargando a investigação do espaço e da posição do espectador.

Angelidi também ensinou realização durante anos no departamento de cinema da Universidade Aristóteles de Salónica. Encontra-se agora reformada desse cargo. O festival de Salónica homenageou a sua contribuição global em 2005 e Prismatic Ground atribuiu-lhe o Ground Glass Award em 2024. Estes reconhecimentos ligam uma prática continuada a públicos além da Grécia; o ensino transmite a novos cineastas questões de construção, análise e olhar pessoal.

Idées Fixes / Dies Irae (1977), também conhecido como Παραλλαγές στο ίδιο θέμα, «Variações sobre o mesmo tema», examina representações do corpo feminino na arte moderna. Produzido em França, usa francês e grego. Imagens reelaboradas e sons da fala participam na reflexão sobre representação, em vez de simplesmente ilustrar uma história.

Τόπος, «Lugar» (1985), constrói um limiar onírico entre vida e morte. A identidade de uma mulher dispersa-se por outras figuras; vozes e memórias atravessam fronteiras temporais comuns. A realizadora descreve o espaço como presença ativa, destacando composição e relações entre corpos. Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία, «As horas – Um filme quadrado» (1995), acompanha Spendo reconstruindo a sua vida. A memória surge como construção mutável, com tempo circular frente a uma organização quadrada.

Κλέφτης ή η Πραγματικότητα, «Ladrão ou realidade» (2001), oferece três versões de um dia através de personagens e perspetivas diferentes. As últimas três longas-metragens são em grego, embora compreender a forma experimental exija mais do que reconhecer diálogos. Repetição, enquadramento, som e mudanças de olhar convidam um espectador ativo. Um objeto permanece igual, enquanto o sentido muda pela posição ou pela relação com outra imagem.

Angelidi alarga a cultura cinematográfica grega com uma prática feminista que trata as imagens como relações construídas. Isso liga atenção visual e descrição em grego moderno. Após ouvir o texto adaptado, desenhe um retângulo e coloque dentro dois objetos pequenos. Descreva um como μπροστά από o outro e identifique uma zona clara ou escura. Tire um objeto do retângulo e explique a mudança com τώρα e επειδή. Compare depois as disposições em voz alta. O exercício segue o interesse pela composição sem copiar uma cena. Desenvolve expressões espaciais, concordância dos adjetivos e descrição fundamentada, sem exigir a compreensão de uma longa-metragem experimental completa.

• O diploma de arquitetura data de 1973.
• As quatro longas-metragens saíram em 1977, 1985, 1995 e 2001.
• O filme de 1977 usa francês e grego; os três seguintes usam grego.
• Prismatic Ground distinguiu-a em 2024.