Antoinetta Angelidi

Antoinetta Angelidi étudia l’architecture à l’École polytechnique nationale d’Athènes, où elle obtint son diplôme en 1973. Elle partit ensuite à Paris étudier la réalisation et le montage à l’IDHEC, ainsi que la théorie du cinéma avec Christian Metz. Son passage au cinéma reliait sa pratique antérieure de la peinture aux questions de lignes, d’axes et d’agencements producteurs de sens. Dans un entretien ultérieur, elle décrivit une continuité entre peinture, architecture et cinéma.

Son premier long métrage parut en 1977. Entre cinéma et arts plastiques, elle développa une pratique féministe expérimentale dont les images et les sons n’obéissent pas nécessairement à une intrigue conventionnelle. Les mécanismes du rêve lui offraient une méthode de composition plutôt qu’un simple sujet à illustrer. Peinture, objets, installations et performances poursuivirent, parallèlement aux films, son exploration de l’espace et de la position du spectateur.

Angelidi enseigna aussi longtemps la réalisation au département de cinéma de l’université Aristote de Thessalonique. Elle a depuis pris sa retraite de ce poste. Le festival de Thessalonique honora sa contribution en 2005 ; Prismatic Ground lui remit le Ground Glass Award en 2024. Ces distinctions rapprochent son travail durable de publics internationaux, tandis que l’enseignement transmet aux jeunes cinéastes ses questions de construction, d’analyse et de regard personnel.

Idées Fixes / Dies Irae (1977), également connu comme Παραλλαγές στο ίδιο θέμα, « Variations sur le même thème », examine les représentations du corps féminin dans l’art moderne. Produit en France, il emploie le français et le grec. Images retravaillées et sons de la parole participent à sa réflexion sur la représentation, au lieu d’illustrer simplement un récit.

Τόπος, « Lieu » (1985), construit un seuil onirique entre vie et mort. L’identité d’une femme se disperse entre d’autres figures ; voix et souvenirs franchissent les limites ordinaires du temps. La réalisatrice décrit l’espace comme une présence active, donnant une importance particulière à la composition et aux relations entre corps. Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία, « Les Heures – Un film carré » (1995), suit Spendo reconstruisant sa vie. La mémoire devient construction changeante, confrontant temps circulaire et organisation carrée.

Κλέφτης ή η Πραγματικότητα, « Voleur ou réalité » (2001), propose trois versions d’une journée selon différents regards et personnages. Ces trois derniers longs métrages sont en grec, mais saisir leur forme expérimentale dépasse la reconnaissance des dialogues. Répétition, cadrage, son et déplacements de perspective appellent un spectateur actif. Un objet visible reste identique alors que son sens change selon sa place ou son rapport à une autre image.

Angelidi élargit la culture cinématographique grecque par une pratique féministe où les images sont des relations construites. Cela permet de relier attention visuelle et description en grec moderne. Après l’écoute du texte adapté, dessinez un rectangle sur papier et placez-y deux petits objets. Décrivez l’un comme μπροστά από l’autre et nommez une zone claire ou sombre. Sortez un objet du rectangle, puis expliquez le changement avec τώρα et επειδή. Comparez enfin les deux dispositions à voix haute. Inspiré par son intérêt pour la composition sans reproduire une scène, cet exercice travaille expressions spatiales, accord de l’adjectif et description argumentée, sans exiger de comprendre un long métrage expérimental complet.

• Son diplôme d’architecture date de 1973.
• Ses quatre longs métrages datent de 1977, 1985, 1995 et 2001.
• Le film de 1977 emploie français et grec ; les trois suivants, le grec.
• Prismatic Ground l’a distinguée en 2024.