生平
安托瓦内塔·安杰利迪在雅典国立技术大学学习建筑，1973年毕业。随后她前往巴黎，在IDHEC学习导演和剪辑，并随克里斯蒂安·麦茨学习电影理论。从绘画转向电影的过程，也让她思考线条、轴线与排列如何产生意义。她在后来的访谈中，把绘画、建筑和电影描述为一条相通的道路。
她的首部长片于1977年问世。她在电影与视觉艺术之间发展出女性主义实验实践，影像和声音不必服从常规情节。梦的机制成为组织材料的方法，而非仅仅需要表现的主题。绘画、物件、装置与表演持续与电影并行，拓展她对空间和观众位置的探索。
她也曾多年在塞萨洛尼基亚里士多德大学电影系教授导演，她如今已从这一职位退休。塞萨洛尼基电影节于2005年表彰她的整体贡献，Prismatic Ground于2024年授予她Ground Glass Award。这些认可将长期艺术实践与希腊以外的观众联系起来；她的教学则把建构、分析和个人视角的问题带给新一代电影创作者。
作品
《Idées Fixes / Dies Irae》（1977），亦称《Παραλλαγές στο ίδιο θέμα》（同一主题的变奏），研究现代艺术中女性身体的再现。影片在法国制作，使用法语和希腊语。重组的影像和说话声构成了对再现的思考，而非简单地为故事配图。
《Τόπος》（地点，1985）构建生死之间梦一般的门槛。一个女人的身份分散到其他人物中，声音与记忆穿越通常的时间界限。导演把空间视为主动的存在，因此构图和身体之间的关系尤其重要。《Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία》（时辰——一部方形电影，1995）跟随斯彭多重构自己的一生。记忆呈现为变化的建构，循环的时间与方形的组织方式相对照。
《Κλέφτης ή η Πραγματικότητα》（窃贼或现实，2001）由不同人物与视角塑造同一天的三个版本。后三部长片使用希腊语，但理解其实验形式并不止于听懂对白。重复、取景、声音与视角转移邀请观众主动参与。可见物体即使保持不变，也会因位置或与另一影像的关系而改变意义。
在今日希腊的影响
安杰利迪将影像当作建构的关系，以女性主义实践拓展希腊电影文化。这为视觉观察和现代希腊语描述建立实际联系。听完改写短文，在纸上画一个长方形，把两件小物品放进去。用μπροστά από描述其中一件在另一件前面，并指出明亮或阴暗区域。把一件物品移到框外，用τώρα和επειδή说明变化，最后大声比较两种排列。练习延续她对构图的兴趣，不复制电影场景。它训练空间表达、形容词配合以及有理由的描述，无须理解整部实验长片。
你知道吗？
- 她1973年获得建筑文凭。
- 四部长片分别于1977、1985、1995和2001年问世。
- 1977年的影片使用法语和希腊语，后三部使用希腊语。
- Prismatic Ground于2024年表彰她。
主要作品
| 希腊语书名 | 书名 | 年份 |
|---|---|---|
| Idées Fixes / Dies Irae (Παραλλαγές στο ίδιο θέμα) | 执念／愤怒之日（同一主题的变奏） | 1977 |
| Τόπος | 地点 | 1985 |
| Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία | 时辰——一部方形电影 | 1995 |
| Κλέφτης ή η Πραγματικότητα | 窃贼或现实 | 2001 |
一句值得记住的话
Δική μου γενέθλια γη είναι οι ταινίες μου.
Diki mou genethlia gi einai oi tainies mou.
我的故土就是我的电影。
