Antoinetta Angelidi

Antoinetta Angelidi studiò architettura al Politecnico nazionale di Atene, diplomandosi nel 1973. Si trasferì poi a Parigi e studiò regia e montaggio all’IDHEC, oltre alla teoria del cinema con Christian Metz. Il percorso verso il cinema univa il precedente interesse per la pittura alla domanda su come linee, assi e disposizioni producano senso. In un’intervista successiva descrisse la continuità scoperta fra pittura, architettura e cinema.

Il primo lungometraggio apparve nel 1977. Tra cinema e arti visive sviluppò una pratica sperimentale femminista in cui immagini e suoni non devono seguire una trama convenzionale. I meccanismi del sogno offrivano un metodo compositivo, anziché soltanto un soggetto da illustrare. Pittura, oggetti, installazioni e performance proseguirono accanto ai film, ampliando la ricerca sullo spazio e sulla posizione dello spettatore.

Angelidi insegnò inoltre regia per anni nel dipartimento di cinema dell’Università Aristotele di Salonicco. Da questo incarico è ora in pensione. Il festival di Salonicco onorò il suo contributo complessivo nel 2005, mentre Prismatic Ground le assegnò il Ground Glass Award nel 2024. I riconoscimenti collegano una pratica durevole a pubblici oltre la Grecia; l’insegnamento porta ai giovani cineasti domande sulla costruzione, l’analisi e lo sguardo personale.

Idées Fixes / Dies Irae (1977), noto anche come Παραλλαγές στο ίδιο θέμα, «Variazioni sullo stesso tema», esamina le rappresentazioni del corpo femminile nell’arte moderna. Prodotto in Francia, usa francese e greco. Immagini rielaborate e suoni del parlato partecipano alla riflessione sulla rappresentazione, senza limitarsi a illustrare una storia.

Τόπος, «Luogo» (1985), costruisce una soglia onirica tra vita e morte. L’identità di una donna si disperde fra altre figure; voci e ricordi attraversano i confini temporali consueti. La regista descrive lo spazio come presenza attiva, dando rilievo alla composizione e ai rapporti fra corpi. Οι ώρες – Μια τετράγωνη ταινία, «Le ore – Un film quadrato» (1995), segue Spendo mentre ricostruisce la propria vita. La memoria diventa costruzione mutevole, con il tempo circolare contrapposto a un’organizzazione quadrata.

Κλέφτης ή η Πραγματικότητα, «Ladro o realtà» (2001), propone tre versioni dello stesso giorno secondo diversi personaggi e prospettive. Gli ultimi tre lungometraggi sono in greco, ma comprenderne la forma sperimentale richiede più del riconoscimento dei dialoghi. Ripetizione, inquadratura, suono e mutamenti di sguardo chiedono uno spettatore attivo. Un oggetto resta identico, mentre il significato cambia secondo la posizione o il rapporto con un’altra immagine.

Angelidi amplia il cinema greco con una pratica femminista che tratta le immagini come relazioni costruite. Questo collega attenzione visiva e descrizione in greco moderno. Dopo l’ascolto del testo adattato, disegnate un rettangolo e mettetevi due piccoli oggetti. Descrivete uno come μπροστά από l’altro e indicate una zona chiara o scura. Spostate un oggetto fuori dal rettangolo, poi spiegate il cambiamento con τώρα ed επειδή. Infine confrontate le disposizioni ad alta voce. L’esercizio segue il suo interesse per la composizione senza copiare una scena. Sviluppa espressioni spaziali, accordo degli aggettivi e descrizione motivata, senza richiedere la comprensione di un intero lungometraggio sperimentale.

• Il diploma di architettura risale al 1973.
• I quattro lungometraggi uscirono nel 1977, 1985, 1995 e 2001.
• Il film del 1977 usa francese e greco; i tre successivi il greco.
• Prismatic Ground l’ha premiata nel 2024.