玛丽亚·洛伊齐杜

洛伊齐杜1976至1981年在里昂美术学校学习，在巴黎生活后定居尼科西亚，发展绘画、雕塑、录像及装置。1986年，她以《三幕中的阿里阿德涅神话》代表塞浦路斯参加威尼斯双年展。建筑与公共空间拓展了她对人、物和环境关系的兴趣。

与AA+U For Architecture, Art and Urbanism的合作鼓励跨学科交流。希腊项目接触不同收藏和场所：2008年贝纳基博物馆《Living Small》、2013年EMST《集体自传》、2015年凯拉米克斯《转移》、2017年门蒂斯纺织中心《Déshabillé》。2024年《我不在的地方》在伦敦弗洛伊德博物馆与希腊文化中心展出。场所成为作品的主动部分。她谈日常行动的话，将耐心的重复手势同记忆与社会经验的大问题相连。研究与合作把塞浦路斯当代艺术、希腊机构和国际对话连接起来。

1986年《三幕中的阿里阿德涅神话》是录像装置。2013年《集体自传》将一座20世纪初的柏木衣柜内外翻转重建，展示装有她的档案、雕塑、绘画、录像和笔记本的隔间。EMST在雅典音乐学院呈现该作。装置与相关出版物共同研究经验、记忆和场所阅读。

2015年《转移》将不锈钢编织形态带入凯拉米克斯博物馆与考古遗址。细金属丝使耐久材料显得柔软；重复手工、集体劳动与墓葬手势相连，对古代握手图像的解读属于艺术家的当代回应。2017年《Déshabillé》通过衣物、制作和日常使用接触门蒂斯纺织历史。2024年《我不在的地方》跨越两个伦敦场所，通过弗洛伊德生活相关的物件与空间探索归属和迁移。脆弱外观与物质力量持续对话，其形态依靠手势、共同劳动及材料承载的意义。

希腊语访谈与博物馆记录提供实用入口。《转移》连接塞浦路斯当代艺术与雅典遗址，门蒂斯项目连接纺织劳动。她关于日常行动的声明，使小手势成为起点。

拿软线打一个简单结，再解开，使用«Έδεσα έναν κόμπο και τον έλυσα»。比较物质的νήμα与«το νήμα της ιστορίας»，即故事事件的联系，各写一个希腊语句子。B1指这种有引导的现代希腊语活动，将手工、过去时动词及常见比喻表达结合起来。

• 她1986年代表塞浦路斯参加威尼斯双年展。
• 《转移》在凯拉米克斯使用编织不锈钢丝。
• EMST于2013年在雅典音乐学院展示《集体自传》。