蕾娜·帕帕斯皮鲁

帕帕斯皮鲁在雅典美术学院学习绘画和马赛克，之后于1960年代在巴黎继续艺术教育。1966年，她在巴黎举办首个个展，展出马赛克作品。回到雅典后，她于1967年在Astor画廊展出。玻璃、金属及其他材料逐渐拓展马赛克表面的可能性，促成更广泛的物质研究。

雅典成为她持续观察的场域。普通墙壁、人行道和丢弃的材料承载天气、使用与人类活动的效果。1970至1980年代，Desmos画廊是其重要展示空间。教学与展览并行：在国立技术大学建筑学院工作后，她于1978年开始在雅典美术学院任教，1993至2005年主持第三绘画工作室，2006年成为荣休教授。艺术家网站通过文字与装置照片记录各系列的长期发展。她的生涯将工作室研究、教育与对城市环境的关注相连，让人注意平时经过却很少细看的事物。

材料表面在其作品中成为主动的图像来源。1979年的行动与展览《斯蒂尔波诺斯街7号》通过揭取墙面，将城市的物质结构带入艺术展示。EMST馆藏《直接来自物质的复印件》定年1980至1982年，共291张。物件被单独或组合复印，艺术家的手和脸也进入这份档案。1982年Desmos展览则整理城市景观样本。

1989至1994年的《联想图像》使用马赛克地砖，观众可以从其已有痕迹中辨认动物、头部、树木或其他形态。轻微的介入引导辨认，同时保留原有表面。她的文字描述观看、想象与绘画之间的往返。后续作品继续探索熟悉环境隐蔽的一面。2021至2022年在Onassis Stegi展出的《弗里亚克西多斯街11号与阿斯帕西亚斯街：未知的一面》使用雅典潘格拉蒂住宅揭取的表面，呈现墙壁较少被看见的一侧。层次与痕迹承载物质历史，也为个人联想提供可能。

教学与博物馆收藏将她的作品同希腊艺术教育相连。EMST收藏《复印件》；国家美术馆2023至2024年的《表面：使用说明》展览让其研究与建筑及城市对话。这些记录提供明确的探索起点。

练习希腊语时，取家里普通的纸或木片，用λεία或τραχιά描述表面，再区分«βλέπω μια γραμμή»与«μου θυμίζει ένα ποτάμι»：前者观察，后者联想。各写一个句子。B1短文提供这些表达，原文声明则帮助接触她的艺术词汇。

• 她于1993至2005年主持雅典美术学院第三绘画工作室。
• EMST的复印作品包含291张纸。
• 《联想图像》运用马赛克地砖上已有的痕迹。