达娜厄·斯特拉图

斯特拉图1983至1988年在伦敦现称中央圣马丁的机构学习雕塑。她的实践将自然和工业材料与录制的影像及声音结合，观众进入空间，经历尺度、节奏和视角的变化。国际项目将这一方法同希腊展览与博物馆生活相连。

1995年，她与亚历山德拉·斯特拉图、斯特拉·康斯坦蒂尼迪斯组成D.A.ST.团队，为《沙漠呼吸》工作，1997年在埃及完成。1999年以《水的视角》参加威尼斯双年展希腊展出。之后沿大河和人类分隔的景观旅行。《生命之河》2004年进入EMST收藏，2007年《Cut》将成对照片形成空间装置。2007至2013年，她在雅典美术学院研究生课程任教。2017年埃莱夫西纳装置将景观、当地历史和步行相连。研究旅程成为为观众组织的身体、环境与共同经验的相遇。

1997年《沙漠呼吸》属于D.A.ST.三位创作者：达娜厄、亚历山德拉·斯特拉图及斯特拉·康斯坦蒂尼迪斯。凸起与凹陷的沙锥交织排列，将埃及场地本身作为材料，风化也是构思的一部分。1999年《水的视角》将流动影像和声音与铝结构结合；2004年《生命之河》汇合七部同步河流影片，配以实地录音。

2007年《Cut——七条分隔线》将分隔地点的照片成对相向，形成观看通道。2012年《是时候打开黑匣子了！》纳入公众对威胁及希望保护事物的用词；访谈的种子与根比喻描述她期待的发展。2017年首展于埃莱夫西纳的《大地之上，云朵之下》，以水、土和约一千个陶器在旧榨油厂形成步行路线。不同作品将身体体验与环境、分隔及共同基础相连，使人意识到如何栖居和穿行于地点。

博物馆记录与艺术家项目档案提供明确的探索路径。EMST把国际旅程同希腊当代艺术相连，埃莱夫西纳项目则将当地工业景观纳入关于人与大地的对话。

画自己的简单河流地图，使用«Το ποτάμι διασχίζει την πόλη»和«Η γέφυρα ενώνει τις δύο όχθες»。加一条分隔线，解释它χωρίζει什么。描述从一地από向另一地προς的开放或封闭路线。B1指这些有引导的现代希腊语描述，简短访谈引文则提供艺术家本人的希腊语。

• 《沙漠呼吸》由D.A.ST.三位成员共同创作。
• 《生命之河》结合七部河流影片。
• 《大地之上，云朵之下》2017年首展于埃莱夫西纳。