赫里萨·罗曼努

罗曼努在雅典美术学校师从扬尼斯·莫拉利斯和安德烈亚斯·乔治亚迪斯。早期转向抽象，使色彩与形式超越常规再现。1958年她在齐戈斯画廊首届青年艺术家沙龙获奖，1960年在那里举办首次个展。这些开端使她在1961年移居巴黎前已参与变化中的希腊艺术环境。

她在法国生活至1981年，与探索新材料和复制方法的艺术家、评论家交流。她与尼科斯·凯桑利斯的关系包括艺术交换，以及与丝网印刷相关的巴黎Mec Art Graphic工作坊。更广阔的背景是皮埃尔·雷斯塔尼的圈子，以及关于艺术、日常生活和大量生产图像的讨论。她参加1961年的巴黎和卢布尔雅那双年展，以及1965、1994年的圣保罗双年展。1981年回到雅典后，在Desmos展出并继续发展作品。她于2006年去世。其职业道路跨越地方与媒介，在技法变化中保持个人探索。印刷图像的安排可以揭示周围世界的矛盾。

国家美术馆的1960年油画《夏日一号》属于早期抽象作品。1962年出现《神话》系列，单版画及重复形式又开辟组织平面的其他方式。1965年的《Luna Park International》见于EMST教育材料，拼贴使印刷图像形成充满张力的关系。消费富足与暴力、匮乏之间的对比，把熟悉的视觉语言引向社会问题。

从1968年起，《Meccano》构造将组装扩展到大型木结构。名称来自拼装玩具，作品则在艺术中研究组合与游戏。后来的版画也有相关标题。丝网印刷开辟复制与传播路径，MOMus收藏中标为1973年的《La Tour Eiffel》是一例。后来的《地图—迷宫》使用透明有机玻璃上的揭贴技法，将移除、叠加和可见性纳入作品。图像可被组合、重复或部分擦除，观众面对片段关系与开放叙事。2023至2024年EMST回顾展把这些系列放回历史与社会背景中。

她的作品将希腊艺术与国际上大众图像、复制和开放视觉叙事的实验相连。博物馆收藏和EMST回顾展提供研究途径。短引语来自摄影师佩内洛普·马苏里回忆，是罗曼努谈被人认识的一句个人评论。

用自己的彩纸做一幅小拼贴。以κόβω、κολλάω和αφαιρώ描述三个动作，用πρώτα、έπειτα和τέλος排序。移动一片纸，说明位置是否改变νόημα。比较添加和移除。B1支持这篇改写现代希腊语短文及关于制作过程的实用说明。

• 1961至1981年她住在巴黎。
• 作品从油画延伸至透明层叠构图。
• Meccano构造始于1968年。