比娅·达武

达武1952至1958年在科斯塔斯·伊利亚迪斯工作室学习绘画，后来协助教学。1960年在雅典Nees Morfes举办首次个展。早期绘画趋向抽象，关注记号和色彩如何组织平面。六十年代末开始探索三维构造和环境，拓展作品的材料和空间。

七十年代，交流问题引导她关注数学符号、计算机与控制论思想。她发展“序列结构”，以数字关系组织记号和形态。耐心的绘画与刺绣始终居于核心。与Desmos画廊的合作包括1974、1978、1981、1983和1990年的个展，是实践的重要阶段。八十年代初，《奥德赛》及佩涅洛佩的意象增强诗性。她1996年在雅典去世。EMST于2008至2009年举办大型回顾展，将连续研究放在一起。其生涯呈现对组织规则、执行的手及产生的意义之间关系的反复试验。

1967至1970年的《网格》使用透明塑料片等材料，研究层次如何组织空间。国家美术馆1978年的丙烯画《二元对比》属于后来的数字关系探索。《序列结构2——奥德赛》1978至1981年，EMST藏有方格纸上的素描，将二进制记号、斐波那契序列与荷马诗句的转写和转换连接。

数字参与艺术交流。黑白圆点、重复记号和几何排列成为视觉词汇，制作所需时间仍可感知。布料使书写与线相连。《帆》1981至1982年通过织物与三角形连接序列构造、旅行和《奥德赛》诗性世界，2017年在艺术家去世后展于documenta 14。《序列解构与重构》1992年包括367幅素描，以连续变化延伸研究。系统组织与个人手工决定始终交织。她关于研究的短句说明尝试、重复和修订的重要性。

其作品让观念艺术、手工制作与诗性语言相遇。馆藏及EMST回顾展保存素描和构造以供研究。《奥德赛》也让人思考文字如何成为视觉结构。

阅读改写短文，画两排圆点，用希腊语点数，写出哪排περισσότερες、哪排λιγότερες。重复一个小形状，描述不变之处。用γραμμή和σειρά写两句描述自己的画，并从短文解释νήμα。B1练习有辅助的现代希腊语比较和描述；数学系统和古代荷马诗句可在进一步指导下探索。

• 她在科斯塔斯·伊利亚迪斯工作室学习绘画。
• 序列结构结合数字规则和手工劳动。
• 《帆》在她去世后展于documenta 14。