亚历克斯·米洛纳

米洛纳1945至1950年在雅典美术学院跟随米哈利斯·通布罗斯学习雕塑。早期作品以人物为核心，简化形态并强调体量。与希腊及国际艺术家的接触拓展其艺术世界，巴黎成为1960年代重要的工作地点。她的生涯随后连接雅典、巴黎与锡罗斯。

1960年，她参加威尼斯双年展的希腊展出，也参与其他国际展览。纸上作品、拉卢·马努希腊舞剧团的布景和服装设计，拓展了她对形态占据空间及其与人关系的兴趣。国家美术馆于1986年举办回顾展。2004年，她在雅典创办亚历克斯·米洛纳博物馆；建筑和作品于2007年赠予马其顿当代艺术博物馆，该机构所在网络于2018年组成MOMus。她2016年在雅典去世。馆藏与档案保存完成的作品，也保存背后的绘图、实验和材料选择，让不同媒介中的创作过程得以研究。

材料不断改变，形态、体量与周围空间的关系始终重要。1953年纸板油画《花园》表明，色彩与绘画很早就与雕塑相伴。1957年《白桦》用锻铁表现修长、简化的人物，空隙与尖锐边缘和实体材料同样影响作品。后来的金属薄片弯曲、扭转、折叠成更开放的结构。

1976年不锈钢作品《倾斜》探索薄表面和空间运动。1984年大理石《基克拉泽斯Ⅱ》则使用清晰的几何表面与简单形态。她1986年谈本能的声明，在形式清晰之外强调个人艺术判断。同年的《圆的发展》将圆形片段与水平、垂直平面组合；模型原为博物馆座椅提案，大型铁制版本将雕塑形态与潜在日常用途相连。国家美术馆说明强调作品、环境与使用者之间的关系。抽象始终保有人体尺度，以及绕着物件观看的经验。

雅典MOMus–亚历克斯·米洛纳博物馆保存其收藏，可通过展览记录与档案探索作品。国家美术馆也收藏《圆的发展》等雕塑。希腊语标题提供几何与空间词汇。

从本页短文开始：折一张纸，转动并描述形态。在正方形旁画圆，写哪个在αριστερά、哪个在δεξιά，ανάμεσα有什么。改变排列再比较位置。这是自己的语言实验。B1指有引导的现代希腊语指令与空间描述；简短原文引语则介绍她谈艺术本能的话。

• 她参加了1960年威尼斯双年展的希腊展出。
• 《圆的发展》起初是博物馆座椅提案。
• 她于2004年创办亚历克斯·米洛纳博物馆。