Nausica Pastra

Nausica Pastra, también escrita Nafsika o Nausika Pastra, nació en Kalamata, en el Peloponeso, en 1921. Llegó a la escultura hacia los treinta y cinco años. Según la Pinacoteca Nacional de Atenas, en 1957 asistió al curso de escultura de Ewald Mataré en la Sommerakademie de Salzburgo; el comisario Emmanuel Mavrommatis fecha sus primeras clases con Mataré en 1956. Allí construyó un jarrón con anillos de arcilla colocados uno sobre otro, una antigua técnica de alfarería. De 1957 a 1962 estudió en el taller de escultura de Fritz Wotruba en la Academia de Bellas Artes de Viena, que en 1959 le concedió su premio Füger de dibujo.

En 1963 la galería Würthle de Viena le dedicó una primera exposición individual de figuras de arcilla, yeso, cemento y bronce, que la crítica austriaca recibió con calidez. Después se instaló en París: la Pinacoteca Nacional da 1963 y otras fuentes 1964. De 1967 a 1973 siguió el seminario de sociología del arte de Jean Cassou en la École Pratique des Hautes Études y fue miembro correspondiente de la Secesión de Viena.

A mediados de los años ochenta volvió a Grecia y desde entonces repartió su tiempo entre Atenas, Tesalónica y París. En 1982 participó en Europalia, en Bélgica, y ganó el tercer premio de escultura en la Bienal de Alejandría. Murió en 2011.

En Viena, Pastra estudió la figura humana. Mirando atrás, escribió que no le interesaba su apariencia exterior, sino cómo se sitúan los volúmenes en el espacio y muestran las direcciones del equilibrio en las distintas posturas. En París sustituyó la inspiración por las matemáticas. Desde 1968 trabajó con dos formas que todos reconocen, el cuadrado y el círculo, y las combinó en una forma nueva que llamó Σύνεκτρον (Synectron); el Estado francés le concedió una patente por ella en 1971. El Synectron fue el punto de partida de la serie Αναλογικά (Analogiques), que pasó de estudios planos a relieves y esculturas tridimensionales basadas en semicírculos y ángulos rectos.

Su obra volvía siempre a un mismo problema: cómo cambia el espacio cuando cambian las relaciones entre sus partes, mientras el sistema de relaciones sigue siendo el mismo. Cada escultura es también el análisis de una fase de ese problema. Trabajó con madera, hierro, piedra, mármol, aluminio pintado y duraluminio, a menudo a escala arquitectónica. En 1974 su proyecto para una plaza-fuente de 500 metros cuadrados en Montreuil, cerca de París, fue uno de los tres seleccionados entre 100 participantes; una escultura-entorno de piedra sobre el mismo tema se terminó en 1976 en un liceo de Mirepoix, en el sur de Francia. Series posteriores como Σχέσεις-Ρυθμοί (Relaciones-Ritmos) combinaron hierro y pino de Oregón en disposiciones más dinámicas.

En 2014 el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica organizó una retrospectiva de sus dibujos, esculturas y textos teóricos en el Monasterio de los Lazaristas, que después viajó al Museo de Arte Griego Moderno de Rodas. Las Kalfayan Galleries de Atenas mostraron sus series parisinas en 2018 y sus años vieneses en 2022. En Tesalónica, Συνάρτησις Ι (Función I) se alza en la Fundación de Arte Teloglion, y un relieve de hierro pintado cubre la fachada del centro cultural Vafopouleio.

Pruebe: abra la ficha en línea de la Pinacoteca Nacional de Σύνεκτρον-Τετράγωνο-Κύκλος (Synectron-Cuadrado-Círculo, 1976, duraluminio, 55 × 55 × 9 cm), que figura como expuesta en la Gliptoteca Nacional de Atenas. Escriba dos frases en griego, por ejemplo «Το σχήμα προκύπτει από τον κύκλο και το τετράγωνο» (La forma resulta del círculo y el cuadrado), y otra sobre el material. Luego compare la forma del título Συνάρτησις con el actual συνάρτηση.

• Tenía una patente francesa de una forma: el Synectron, registrado en 1971.
• Su primera escultura en Salzburgo se construyó como una vasija antigua, con churros de arcilla, y Mataré la usaba para enseñar a sus alumnos.
• Diseñó los logotipos del Institut Français de Thessalonique y de la Fundación de Arte Teloglion.
• Empezó a estudiar escultura hacia los treinta y cinco años y en 2004 aún exponía obra nueva en Atenas.