瑙西卡·帕斯特拉

瑙西卡·帕斯特拉（拉丁字母亦拼作Nausica、Nafsika或Nausika Pastra）1921年生于伯罗奔尼撒半岛的卡拉马塔。她直到三十五岁左右才走上雕塑之路。据雅典国家美术馆记载，她1957年在萨尔茨堡夏季学院（Sommerakademie）参加了埃瓦尔德·马塔雷的雕塑课程；策展人埃马努伊尔·马夫罗马蒂斯则把她跟随马塔雷的最初课程定在1956年。她在那里用一圈圈叠放的泥环做成一只花瓶，这是一种古老的制陶技法。1957年至1962年，她在维也纳美术学院弗里茨·沃特鲁巴的雕塑工作室学习，1959年获学院颁发的菲格素描奖。

1963年，维也纳的Würthle画廊为她举办首次个展，展出陶土、石膏、水泥和青铜人物雕塑，受到奥地利评论界热情好评。随后她定居巴黎：国家美术馆记为1963年，其他资料记为1964年。1967年至1973年，她在高等研究实践学院参加让·卡苏的艺术社会学研讨班，并成为维也纳分离派的通讯会员。

20世纪80年代中期，她回到希腊，此后往返于雅典、塞萨洛尼基和巴黎之间。1982年，她参加了比利时的欧罗巴利亚艺术节，并在亚历山大双年展上获雕塑三等奖。她于2011年去世。

在维也纳，帕斯特拉研究人体。她后来写道，她关心的不是人物的外貌，而是体块在空间中的位置，以及它们在不同姿态中所显示的平衡方向。到了巴黎，她以数学取代灵感。从1968年起，她用人人都认得的两种形状——正方形和圆——进行创作，并把它们结合成一种新形式，称为Σύνεκτρον（Synectron）；1971年法国政府为此授予她专利。Synectron成为Αναλογικά（Analogiques）系列的起点，该系列从平面习作发展为浮雕和以半圆、直角为基础的立体雕塑。

她的创作始终回到同一个问题：当各部分之间的关系改变时，空间如何变化，而关系的体系本身保持不变。每件雕塑同时也是对这一问题某个阶段的分析。她使用木材、铁、石材、大理石、彩漆铝和硬铝，常常采用建筑尺度。1974年，她为巴黎附近蒙特勒伊一座500平方米喷泉广场所做的方案，在100件参赛作品中入选前三；同一主题的石质雕塑环境于1976年在法国南部米尔普瓦的一所中学建成。后来的系列如Σχέσεις-Ρυθμοί（关系—节奏）把铁和俄勒冈松木组合成更具动感的结构。

2014年，塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆在拉扎里斯特修道院为她举办素描、雕塑和理论文本回顾展，随后移至罗得岛现代希腊艺术博物馆展出。雅典的Kalfayan画廊于2018年展出她的巴黎时期系列，2022年展出她的维也纳岁月。在塞萨洛尼基，Συνάρτησις Ι（函数一号）矗立在特洛格利翁艺术基金会，一件彩漆铁浮雕覆盖着瓦福普利奥文化中心的外墙。

试一试：打开国家美术馆关于Σύνεκτρον-Τετράγωνο-Κύκλος（Synectron—正方形—圆，1976年，硬铝，55 × 55 × 9厘米）的在线条目，该作品标注为在雅典国家雕塑馆展出。写两句希腊语，例如«Το σχήμα προκύπτει από τον κύκλο και το τετράγωνο»（这个形状由圆和正方形产生），再写一句关于材料的句子。然后比较标题形式Συνάρτησις与今天的συνάρτηση。

• 她拥有一项关于形状的法国专利：1971年注册的Synectron。
• 她在萨尔茨堡的第一件雕塑像古代陶罐一样用泥条盘筑而成，马塔雷曾用它给学生授课。
• 她设计了塞萨洛尼基法国学院和特洛格利翁艺术基金会的标志。
• 她约三十五岁才开始学习雕塑，2004年仍在雅典展出新作。