Nausica Pastra

Nausica Pastra, também grafada Nafsika ou Nausika Pastra, nasceu em Kalamata, no Peloponeso, em 1921. Chegou à escultura por volta dos trinta e cinco anos. Segundo a Pinacoteca Nacional de Atenas, em 1957 frequentou o curso de escultura de Ewald Mataré na Sommerakademie de Salzburgo; o curador Emmanuel Mavrommatis data as suas primeiras aulas com Mataré de 1956. Ali construiu um vaso com anéis de argila sobrepostos uns aos outros, uma antiga técnica de olaria. De 1957 a 1962 estudou no ateliê de escultura de Fritz Wotruba na Academia de Belas-Artes de Viena, que em 1959 lhe atribuiu o prémio Füger de desenho.

Em 1963 a galeria Würthle, em Viena, dedicou-lhe uma primeira exposição individual de figuras em argila, gesso, cimento e bronze, que a crítica austríaca recebeu calorosamente. Depois fixou-se em Paris: a Pinacoteca Nacional indica 1963, outras fontes 1964. De 1967 a 1973 frequentou o seminário de sociologia da arte de Jean Cassou na École Pratique des Hautes Études e tornou-se membro correspondente da Secessão de Viena.

Em meados dos anos 1980 regressou à Grécia e daí em diante dividiu o seu tempo entre Atenas, Tessalónica e Paris. Em 1982 participou na Europalia, na Bélgica, e ganhou o terceiro prémio de escultura na Bienal de Alexandria. Morreu em 2011.

Em Viena, Pastra estudou a figura humana. Olhando para trás, escreveu que não lhe interessava a aparência exterior, mas o modo como os volumes se situam no espaço e mostram as direções do equilíbrio nas diferentes posturas. Em Paris substituiu a inspiração pela matemática. A partir de 1968 trabalhou com duas formas que todos reconhecem, o quadrado e o círculo, e combinou-as numa forma nova a que chamou Σύνεκτρον (Synectron); o Estado francês concedeu-lhe uma patente por ela em 1971. O Synectron tornou-se o ponto de partida da série Αναλογικά (Analogiques), que passou de estudos planos a relevos e esculturas tridimensionais baseadas em semicírculos e ângulos retos.

A sua obra regressava sempre a um único problema: como muda o espaço quando mudam as relações entre as suas partes, enquanto o sistema de relações permanece o mesmo. Cada escultura é também a análise de uma fase desse problema. Trabalhou madeira, ferro, pedra, mármore, alumínio pintado e duralumínio, muitas vezes à escala arquitetónica. Em 1974 o seu projeto para uma praça-fonte de 500 metros quadrados em Montreuil, perto de Paris, foi um dos três selecionados entre 100 participantes; uma escultura-ambiente em pedra sobre o mesmo tema foi concluída em 1976 num liceu de Mirepoix, no sul de França. Séries posteriores como Σχέσεις-Ρυθμοί (Relações-Ritmos) combinaram ferro e pinho do Oregon em disposições mais dinâmicas.

Em 2014 o Museu Estatal de Arte Contemporânea de Tessalónica organizou uma retrospetiva dos seus desenhos, esculturas e textos teóricos no Mosteiro dos Lazaristas, que depois seguiu para o Museu de Arte Grega Moderna de Rodes. As Kalfayan Galleries de Atenas mostraram as suas séries parisienses em 2018 e os seus anos de Viena em 2022. Em Tessalónica, Συνάρτησις Ι (Função I) ergue-se na Fundação de Arte Teloglion, e um relevo de ferro pintado cobre a fachada do centro cultural Vafopouleio.

Experimente: abra o registo online da Pinacoteca Nacional de Σύνεκτρον-Τετράγωνο-Κύκλος (Synectron-Quadrado-Círculo, 1976, duralumínio, 55 × 55 × 9 cm), indicado como exposto na Gliptoteca Nacional de Atenas. Escreva duas frases em grego, por exemplo «Το σχήμα προκύπτει από τον κύκλο και το τετράγωνο» (A forma resulta do círculo e do quadrado), e mais uma sobre o material. Depois compare a forma do título Συνάρτησις com o atual συνάρτηση.

• Tinha uma patente francesa de uma forma: o Synectron, registado em 1971.
• A sua primeira escultura em Salzburgo foi construída como um vaso antigo, com rolos de argila, e Mataré usava-a para ensinar os seus alunos.
• Desenhou os logótipos do Institut Français de Thessalonique e da Fundação de Arte Teloglion.
• Começou a estudar escultura por volta dos trinta e cinco anos e em 2004 ainda expunha obra nova em Atenas.