Sa vie
Papaspýrou étudia peinture et mosaïque à l’École des beaux-arts d’Athènes, puis poursuivit sa formation à Paris dans les années 1960. Sa première exposition personnelle, à Paris en 1966, présentait des mosaïques. Revenue à Athènes, elle exposa chez Astor en 1967. Verre, métal et autres matériaux élargirent progressivement les possibilités de la surface et conduisirent à une recherche sur la matière.
Athènes devint un champ d’observation permanent. Murs, trottoirs et matériaux abandonnés portaient les effets du climat, de l’usage et des activités humaines. La galerie Desmos accompagna son travail dans les années 1970–1980. L’enseignement progressait parallèlement : après l’École d’architecture de l’École polytechnique nationale, elle enseigna aux Beaux-Arts d’Athènes dès 1978. Elle dirigea le troisième atelier de peinture de 1993 à 2005 et devint professeure émérite en 2006. Son site documente le développement des séries par des textes et photographies d’installations. Son parcours relie recherche, éducation et attention à un environnement souvent traversé sans être regardé.
Son œuvre
La surface devient une source active d’images. Dans Stilponos 7, action et exposition de 1979, la dépose de surfaces murales intégrait la matière urbaine à la présentation artistique. Photocopies directement de la matière, daté 1980–1982 dans la collection EMST, comprend 291 photocopies. Objets seuls ou associés, main et visage de l’artiste entraient dans cette archive. L’exposition Desmos de 1982 organisait des échantillons du paysage urbain.
Dans Images associatives, 1989–1994, des carreaux de mosaïque portaient des marques pouvant évoquer animaux, têtes, arbres et autres formes. Des interventions légères guidaient cette reconnaissance tout en préservant la surface. Son texte décrit le passage entre regard, imagination et dessin. Des travaux ultérieurs poursuivent l’exploration des aspects cachés du familier. Vryaxidos 11 et Aspasias : La Face inconnue, présenté à la Stegi Onassis en 2021–2022, utilisait des surfaces déposées d’une maison de Pangrati pour révéler la face moins visible des murs. Les œuvres invitent à remarquer couches et traces porteuses d’histoire matérielle et d’associations personnelles.
Son héritage en Grèce aujourd’hui
L’enseignement et les collections relient ce travail à l’éducation artistique grecque. EMST conserve les Photocopies ; l’exposition Surfaces, mode d’emploi à la Galerie nationale en 2023–2024 relia sa recherche au bâtiment et à la ville. Ces archives offrent des points de départ précis.
Prenez du papier ou du bois chez vous. Décrivez la surface avec λεία ou τραχιά, puis distinguez «βλέπω μια γραμμή» de «μου θυμίζει ένα ποτάμι». L’un observe, l’autre associe. Écrivez une phrase de chaque type. Le texte B1 fournit ces expressions et la déclaration originale une rencontre accompagnée avec son vocabulaire artistique.
Le saviez-vous ?
- Elle dirigea le troisième atelier de peinture des Beaux-Arts d’Athènes de 1993 à 2005.
- L’œuvre de photocopies d’EMST compte 291 feuilles.
- Images associatives utilise les marques existantes des carreaux de mosaïque.
Œuvres principales
| Titre grec | Titre | Année |
|---|---|---|
| Στίλπωνος 7 — δράση και έκθεση | Stilponos 7 — action et exposition | 1979 |
| Φωτοτυπίες απευθείας από την ύλη | Photocopies directement de la matière | 1980–1982 |
| Δειγματολόγια από το τοπίο της πόλης — έκθεση | Échantillons du paysage urbain — exposition | 1982 |
| Συνειρμικές εικόνες — σειρά | Images associatives — série | 1989–1994 |
| Βρυάξιδος 11 και Ασπασίας: Η άγνωστη όψη | Vryaxidos 11 et Aspasias : La Face inconnue | 2021 |
Une phrase à retenir
Πάνω σε κάθε επιφάνεια ύλης τα στοιχεία που τη συγκροτούν δημιουργούν σχήματα, στα οποία το μάτι αναγνωρίζει απλές εικόνες.
Páno se káthe epifáneia ýlis ta stoicheía pou ti synkrotoún dimiourgoún schímata, sta opoía to máti anagnorízei aplés eikónes.
Sur toute surface matérielle, les éléments qui la composent créent des formes où l’œil reconnaît des images simples.
