莱尼奥·卡克莱亚

莱尼奥·卡克莱亚生于雅典；日内瓦的“先跳舞后思考”（Dance First Think Later）艺术节称她生于1985年。她在雅典的国立当代舞蹈学院学习，修习古典芭蕾，以及玛莎·葛兰姆、默斯·坎宁汉和何塞·利蒙等美国现代舞的技术与保留剧目。2005年，她获得普拉齐卡基金会奖并移居法国。在那里，她进入当时由编舞家埃马纽埃尔·于安主持的昂热国家当代舞蹈中心（CNDC）继续学习，并于2008年在维也纳ImPulsTanz舞蹈节获得danceWEB奖学金。

作为舞者，她参演过亚历山德拉·巴赫泽齐斯、鲍里斯·夏尔马茨、克劳迪娅·特里奥齐，以及弗朗索瓦·谢尼奥与塞西莉亚·本戈莱亚的作品。2011年，她完成了哲学家布鲁诺·拉图尔在巴黎政治学院主持的艺术与政治硕士项目SPEAP。自2009年起，她以编舞、文本和影像创作自己的作品；艺术节的介绍称她的创作受到女性主义和后殖民批评的启发。

2010年代末，她获得了更多认可。2019年，她获得爱马仕意大利基金会与米兰三年展的舞蹈奖。2024年，她与另外六位艺术家共同获得巴黎第25届保乐力加基金会奖，这是该奖首次授予全部提名者。她的作品常在雅典上演，包括奥纳西斯文化中心（Onassis Stegi）和雅典埃皮达鲁斯艺术节。

她早期的作品多为独舞和双人舞。2014年2月在奥纳西斯文化中心演出的deux • l中，她以池田亮司的声音为自己编舞，探索女性身体作为交流与思考的场所；这一项目源于她2013年与美国编舞家露辛达·蔡尔兹的合作。Margin Release f/f（2015）是她与凯雷姆·盖莱贝克在蓬皮杜中心合作的双人舞，围绕“印痕”的概念展开。A Hand’s Turn（2017）在雅典Peiraios 260演出，是一场约25分钟的私密相遇。

2016年，她开始了《实用百科全书》。她与作家和分析师合作，在雅典、奥贝维利耶、普瓦捷、尼翁、埃森等地进行了约600次访谈，收集人们关于习惯、仪式、练习和职业的讲述。这些素材成为演出、肖像系列，以及希腊语、法语、英语和德语的书Πρακτική εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις（《实用百科全书：岔路》，2019）。舞台版本与另外三位女性表演者合作，于2020年1月在奥纳西斯文化中心上演。

后来的作品转向记忆、音乐和身体。Ballad（2019）是一部自传性独舞。Age of Crime（2021）受雅典埃皮达鲁斯艺术节委约，为纪念1821年革命两百周年而作，借助吸血鬼形象和奥斯曼人对革命的第一人称叙述，质疑官方的民族记忆。在Sonatas and Interludes中，她在巴黎商品交易所美术馆的圆厅里呈现了约翰·凯奇为预制钢琴创作的音乐，由奥兰多·巴斯演奏。为七位表演者创作的The Birds（2025）取材于万西安娜·德普雷关于鸟类如何栖居其领地的随笔。

卡克莱亚把舞蹈当作阅读日常生活的方式，因此她是通往精确希腊语的好向导。2025年，她就为一个时装广告编排的手部动作接受雅典杂志LiFO采访，记者注意到她谈论舞蹈时用的是πρακτική（实践）和τριβή（摩擦）这样的词，而不是把它当作表演。做一个希腊语练习：选一个你每天早上都会重复的动作，比如煮咖啡或系鞋带。用Κάθε πρωί συνηθίζω να…（每天早上我习惯……）写一句关于这个习惯的话。然后写三句只描述动作本身的句子，使用σηκώνω（我抬起）、στρίβω（我转动）和πιέζω（我按压）等精确的动词。最后说说这个手势显示了你的什么：Η χειρονομία δείχνει ότι…（这个手势表明……）。

• 在雅典，她不仅学习古典芭蕾，也学习玛莎·葛兰姆、默斯·坎宁汉和何塞·利蒙的技术。
• Age of Crime的文本依据历史学家索菲娅·拉伊乌和马里诺斯·萨里扬尼斯2019年出版的一本关于希腊革命的奥斯曼叙述集。
• A Hand’s Turn每半小时演出一场，结束后观众可以带走一份以书的形式记录的编舞。
• 2025年，她为摄影师杰克·戴维森拍摄的一个广告编排了手部动作。