克丽莎（克丽莎·瓦尔德亚）

克丽莎·瓦尔德亚于1933年12月31日生于雅典，在占领时期和内战中长大。20世纪50年代初，她在雅典开始迷上绘画，1953年离开希腊前往巴黎，在大茅屋艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）学习，并结识了欧洲先锋派艺术家。1954年她乘船前往美国，在旧金山的加州美术学院学习过一段时间，1955年定居纽约，此后近四十年纽约都是她的城市。她只用自己的名字“克丽莎”在作品上签名。

20世纪50年代末的纽约是抽象表现主义的中心，但克丽莎把目光投向了别处：报纸、广告字母、时代广场的电子招牌。到60年代初，她的作品已进入重要展览，包括纽约现代艺术博物馆的“美国人1963”（Americans 1963）展，博物馆也开始收藏她的作品。她缓慢而执着地投入大型项目，常有长时间的隐退。1992年她关闭了苏荷区的工作室，回到雅典，在新科斯莫斯区（Neos Kosmos）自己的工作室里继续创作，日益孤立，健康状况也不佳。她于2013年12月23日在雅典去世，离她八十岁生日只差几天。

克丽莎的主题是符号：字母、标志、脱离了意义的文字碎片。她早期的《基克拉泽斯之书》（1957–1962）是白色石膏浮雕，取形于折叠的纸张和书籍封面，宁静简约，犹如爱琴海的基克拉泽斯小雕像，作品也因此得名。随后她转向由重复字母和报纸版面构成的绘画与浮雕，在《时代广场的天空》（1962）等作品中开始使用商业招牌上真实的金属字母。

她最大的一步是霓虹。《时代广场之门》（1964–66）现藏于布法罗AKG艺术博物馆，是一座可以穿行的巨型立方体，每边约三米，由不锈钢、有机玻璃和脉动的霓虹构成，入口是巨大字母A形状的开口：人们像走进神庙一样走进这座拱门，而它是用百老汇广告的材料做成的。它既是对美国城市的颂歌，也是对文字与光的冥想。1967–68年，她在《克吕泰涅斯特拉》等霓虹作品中延续这一主题，作品以悲剧王后命名，灵感来自她的朋友伊琳·帕帕斯（Irene Papas）饰演的这一角色，其中的光仿佛结结巴巴、像一声呼喊般戛然而止。评论家认为她的作品是希腊传统，即字母、神庙、悲剧女主人公，与最现代的美国材料之间的桥梁，并把她列为光艺术的开创者之一，与那些更出名的男性同代人并肩，而且往往走在他们前面。

几十年来，克丽莎在国外比在希腊更出名，在艺术家中比在公众中更出名。她去世后，人们对她的兴趣大增。美国各大博物馆都收藏有她的作品，2023–24年，大型展览“克丽莎与纽约”（Chryssa & New York）先后在纽约迪亚切尔西和休斯敦梅尼尔收藏馆展出，再次将她呈现为霓虹艺术与波普艺术的先驱。在雅典，国家当代艺术博物馆（ΕΜΣΤ）收藏了她的《基克拉泽斯之书》，一件《克吕泰涅斯特拉》的版本矗立在雅典音乐厅（Megaron）门外。一个好建议：把《时代广场之门》和《基克拉泽斯之书》的图片并排放在一起看看，问问自己，一尊古代基克拉泽斯小雕像和一块百老汇霓虹招牌有什么共同之处；这个问题正是她艺术的核心。

• 她只用名字“克丽莎”签署作品，世界各地的人也都这样称呼她。
• 《时代广场之门》是一个立方体，人们从巨大字母A形状的开口走进去。
• 她的白色石膏《基克拉泽斯之书》以基克拉泽斯群岛的古代大理石小雕像命名。
• 她入选了纽约现代艺术博物馆的“美国人1963”展，这是当时界定美国新艺术的重要展览之一。