索菲娅·马夫拉加尼

索菲娅·马夫拉加尼1978年生于雅典。她走向舞蹈的道路并不寻常。她先在雅典经济与商业大学学习企业管理，2000年毕业，之后才转向编舞。2001年至2005年，她在荷兰阿纳姆的ArtEZ艺术大学欧洲舞蹈发展中心学习编舞创作。欧洲舞蹈网络Aerowaves称她是舞蹈界一个不寻常的例子，正因为她从未接受过常规的舞蹈课程训练。

回到雅典后，她开始创作自己的作品，从2007年的《M》开始，随后有《The Silence of the Parrot》《Incorrect Me》和《Mind the Map》。她是国际艺术网络Fingersix及非营利组织Fingersix/Athens的创始成员之一，后者制作了她的大部分作品。她的演出曾在雅典与埃皮达鲁斯艺术节、雅典音乐厅、第十四届文献展、卡拉马塔国际舞蹈节和希腊国家剧院上演，也曾到过布宜诺斯艾利斯和马德里。2019年，Aerowaves将她选入Twenty19艺术家名单。

教学与她的舞台工作并行。她主持即兴与编创工作坊，其中包括在雅典音乐厅让年轻编舞者与作曲家合作的Breaking Art，以及研究项目playforPLACE，该项目已到访欧洲、拉丁美洲、非洲和大洋洲的17座城市。

马夫拉加尼的作品处在舞蹈、戏剧与音乐的交界处，评论者常指出其社会政治关怀和带有游戏性的幽默。《The Hero》（2015）是为一位同时也是运动员的舞者创作的独舞，塑造了一个在台上讲述自己故事的混合型英雄。《Lady R》（2017）为第十四届文献展创作，属于萨尼娅·伊韦科维奇的公共艺术项目《Monument to Revolution》，取材于罗莎·卢森堡在被捕和遇害前写下的最后一篇文字；哈拉·科察利以语言和动作演绎，配乐由玛尔塔·马夫罗伊迪创作。

《Speechless》2018年6月在卡罗洛斯·库恩艺术剧院首演，追随女性跨越数百年的声音，从宾根的希尔德加德、克里斯蒂娜·德·皮桑到弗吉尼亚·伍尔夫。马夫罗伊迪创作了声乐作品，由三位表演者本身充当乐器；2019年该作品前往法国参加Aerowaves的Spring Forward艺术节。《ΧΟΡΟΣ: We Are Here Prepared for Tragedy》（2023年12月，希腊国家剧院）从古代悲剧的歌队出发，追问一个身体如何在群体中保持自主。《Glorious Epic》（2024）把一段悲剧双人舞搬进雅典著名的脱衣舞俱乐部Alcatraz。《Horse Me》（2025）与视觉艺术家雅尼丝·拉法为奥纳西斯文化中心共同创作，让三位舞者化身为马，探讨驯化、服从与权力。

马夫拉加尼的经历显示，希腊当代舞蹈在艺术节舞台、国家机构和意想不到的场所之间流动，而她的工作坊则把合作式的工作方法传给年轻艺术家。对学习者来说，她的作品打开了希腊语中关于动作与权力的词汇。请阅读《编辑报》（Efimerida ton Syntakton）2025年4月剧评中她对《Horse Me》的希腊语评论，记下她使用的抽象名词：κυριαρχία（支配）、υπακοή（服从）、εξημέρωση（驯化）。然后用自己的句子描述一个动作，例如 Η χορεύτρια σηκώνει αργά το κεφάλι（舞者慢慢抬起头），只把动词换成 σκύβει（弯下身）或 γυρίζει（转身），看看整个画面如何随之改变。这个练习句是我们自己编写的，并不描述某个具体场景。

• 她在接受编舞训练之前学的是企业管理。
• 《Lady R》于2017年作为第十四届文献展的一部分在雅典阿夫迪广场上演。
• 《Glorious Epic》于2024年6月1日在雅典脱衣舞俱乐部Alcatraz首演。
• 她的playforPLACE项目已到访四大洲的17座城市。