妮基·卡纳吉妮

卡纳吉妮1933年生于希腊色雷斯地区的亚历山德鲁波利斯。20世纪50年代初，她在洛桑的州立绘画与应用艺术学校学习；国家美术馆与国家当代艺术博物馆（EMST）给出的入学年份略有不同。1954年至1958年，她就读于雅典美术学院，老师是画家扬尼斯·莫拉利斯和版画家扬尼斯·凯法利诺斯。她获得希腊国家研究基金会的奖学金，于1958年至1961年在伦敦中央艺术与设计学院继续深造。

1962年，她在罗马的La Feluca画廊举办了首次个展，同年在雅典永久定居。她还执教多年：在瓦卡洛学校（1963–1967）、技术应用中心（1970–1971）任教，并以专科教师身份在雅典美术学院授课（1984–1986）。她为报纸、杂志和展览图录撰写文章。

20世纪90年代，她与评论家埃莱妮·瓦罗普卢合作创作表演性作品和装置，作品曾在1996年阿尔戈斯—迈锡尼艺术节以及2002–2004年希腊国家剧院夏季学院展出。卡纳吉妮于2008年在雅典去世。同年，杂志《Εξώπολις》（Exopolis）发表纪念文章，称她为来自亚历山德鲁波利斯的著名艺术家。

卡纳吉妮早期的作品高度抽象，受到包括包豪斯在内的现代主义思想影响；国家美术馆还指出她带有色彩强烈的表现主义风格。20世纪60年代初，她对服装和织物的兴趣把她引向了挂毯。她在1966–1967年用墨水和马克笔创作的一组素描，如今藏于塞萨洛尼基的MOMus，通过节奏、重复和笔势显示出编织的影响。1971年，她的大型挂毯在洛桑第五届国际挂毯双年展上展出。后来，她把挂毯、版画和传统技法结合成空间装置，批评对自然的破坏，并质疑女性的传统角色。

《Εν οίκω》（在家中，1975）是EMST收藏的一件综合材料作品，评论家把它解读为一个晾衣架，与使用家用物品的女性主义艺术形成对话。从70年代中期起，她创作《Χειρόγραφα》（手稿）系列：布面油画或处理过的木板油画，以及纸上和织物上的综合材料作品，画面上是一列列无法辨读的个人字迹。她称这些作品为“视觉文本”，把观众想象成“可能的读者”。国家美术馆收藏有《Εφημερίδα》（报纸，1975），一幅200 × 140厘米的纸上铅笔画，以及《Χειρόγραφο》（手稿，1978–1979），木板油画，尺寸232 × 160 × 10厘米。她参加的展览包括亚历山大双年展（1980）、布鲁塞尔欧罗巴利亚艺术节（1982），以及雅典塞浦路斯之家的“Gender: Female”展（1993）。

卡纳吉妮的作品收藏于雅典国家美术馆、EMST和塞萨洛尼基的MOMus。2010年，塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆为她举办了遗作回顾展“Domestic Scene”。2023年，雅典的Roma画廊以“η υλικότητα της γραφής”（书写的物质性）为题展出了她的手稿系列。EMST的回顾展“An Ode to Things”由蒂娜·潘迪策展，展期为2026年4月2日至2027年2月14日。试一试：打开国家美术馆关于《Χειρόγραφο》的网页，读一读展签“Λάδι σε ξύλο”（木板油画）。然后看图片，检验我们自编的三个句子：Βλέπω σημάδια σαν γράμματα（我看到像字母一样的记号）、Δεν μπορώ να διαβάσω ούτε μία λέξη（我一个词也读不出来）、Το έργο μοιάζει με μεγάλη σελίδα（这件作品像一张大纸页）。保留合适的句子，修改其余的。

• 卡纳吉妮在三个国家学习艺术：瑞士、希腊和英国。
• 1971年，她的挂毯回到她最初求学的城市洛桑，参加国际挂毯双年展。
• EMST 2026年回顾展的标题来自在她的文稿中发现的一首聂鲁达的诗。
• 她的画作《Χειρόγραφο》尺寸为232 × 160厘米，画在木板上而不是画布上。