Sofia Mavragani

Sofia Mavragani è nata ad Atene nel 1978. La sua strada verso la danza è stata insolita. Ha studiato prima economia aziendale all’Università di economia e commercio di Atene, laureandosi nel 2000, e solo dopo si è rivolta alla coreografia. Dal 2001 al 2005 ha studiato dance making all’European Dance Development Centre dell’Università delle arti ArtEZ di Arnhem, nei Paesi Bassi. La rete europea di danza Aerowaves l’ha definita un caso insolito nel mondo della danza proprio perché non ha mai seguito un normale percorso di studi di danza.

Tornata ad Atene, ha cominciato a creare pezzi propri, a partire da M nel 2007, seguito da The Silence of the Parrot, Incorrect Me e Mind the Map. È socia fondatrice di Fingersix, una rete artistica internazionale, e dell’organizzazione senza scopo di lucro Fingersix/Athens, che produce gran parte del suo lavoro. I suoi spettacoli sono stati presentati all’Athens Epidaurus Festival, al Megaron, la sala da concerti di Atene, a documenta 14, al Festival internazionale di danza di Kalamata e al Teatro nazionale di Grecia, oltre che a Buenos Aires e a Madrid. Nel 2019 Aerowaves l’ha scelta per la sua selezione di artisti Twenty19.

L’insegnamento accompagna il suo lavoro scenico. Conduce laboratori di improvvisazione e composizione, tra cui Breaking Art, che riunisce giovani coreografi e compositori al Megaron di Atene, e il progetto di ricerca playforPLACE, che ha viaggiato in 17 città in Europa, America Latina, Africa e Oceania.

I lavori di Mavragani si collocano al confine tra danza, teatro e musica, e chi scrive del suo lavoro ne sottolinea l’impronta sociopolitica e l’umorismo giocoso. The Hero (2015), un assolo per un danzatore che è anche atleta, costruiva un eroe ibrido che racconta in scena la propria storia. Lady R (2017), creato per documenta 14 all’interno del progetto di arte pubblica Monument to Revolution di Sanja Iveković, attingeva all’ultimo testo scritto da Rosa Luxemburg prima dell’arresto e dell’assassinio; Hara Kotsali lo interpretava con parola e movimento su musica di Martha Mavroidi.

Speechless, debuttato al Theatro Technis Karolos Koun nel giugno 2018, seguiva le voci delle donne attraverso i secoli, da Ildegarda di Bingen e Christine de Pizan a Virginia Woolf. Mavroidi ha scritto una musica vocale in cui gli strumenti erano i tre interpreti stessi, e lo spettacolo è arrivato al festival Spring Forward di Aerowaves in Francia nel 2019. ΧΟΡΟΣ: We Are Here Prepared for Tragedy (dicembre 2023, Teatro nazionale di Grecia) partiva dai cori della tragedia antica per chiedersi come un corpo conservi la propria autonomia dentro un gruppo. Glorious Epic (2024) portava un duetto tragico all’Alcatraz, noto strip club di Atene. Horse Me (2025), creato con l’artista visiva Janis Rafa per la Onassis Stegi, trasformava tre danzatrici in cavalli per esplorare addomesticamento, obbedienza e potere.

Il percorso di Mavragani mostra la danza contemporanea greca muoversi tra palcoscenici di festival, istituzioni nazionali e luoghi inattesi, mentre i suoi laboratori trasmettono ad artisti più giovani un modo di lavorare collaborativo. Per chi impara, la sua opera apre il lessico greco del movimento e del potere. Leggi i suoi commenti in greco su Horse Me nella recensione dell’Efimerida ton Syntakton dell’aprile 2025 e annota i nomi astratti che usa: κυριαρχία (dominio), υπακοή (obbedienza), εξημέρωση (addomesticamento). Poi descrivi un gesto in una frase tua, per esempio Η χορεύτρια σηκώνει αργά το κεφάλι (La danzatrice alza lentamente la testa), e cambia solo il verbo, in σκύβει (si china) o γυρίζει (si gira), per vedere come si sposta l’intera immagine. Questa frase di esercizio è nostra e non descrive una scena precisa.

• Ha studiato economia aziendale prima di formarsi come coreografa.
• Lady R è stato presentato in piazza Avdi ad Atene nell’ambito di documenta 14 nel 2017.
• Glorious Epic ha debuttato all’Alcatraz, uno strip club di Atene, il 1° giugno 2024.
• Il suo progetto playforPLACE ha viaggiato in 17 città di quattro continenti.