Sofia Mavragani

Sofia Mavragani wurde 1978 in Athen geboren. Ihr Weg zum Tanz war ungewöhnlich. Zuerst studierte sie Betriebswirtschaft an der Wirtschaftsuniversität Athen, schloss 2000 ab und wandte sich erst danach der Choreografie zu. Von 2001 bis 2005 studierte sie Dance Making am European Dance Development Centre der Kunsthochschule ArtEZ in Arnheim in den Niederlanden. Das europäische Tanznetzwerk Aerowaves nannte sie einen ungewöhnlichen Fall im Tanz, gerade weil sie nie eine reguläre Tanzausbildung durchlaufen hat.

Zurück in Athen begann sie eigene Stücke zu schaffen, zuerst M im Jahr 2007, danach The Silence of the Parrot, Incorrect Me und Mind the Map. Sie ist Gründungsmitglied von Fingersix, einem internationalen Künstlernetzwerk, und der gemeinnützigen Organisation Fingersix/Athens, die einen großen Teil ihrer Arbeit produziert. Ihre Aufführungen waren beim Athens Epidaurus Festival, im Athener Konzerthaus Megaron, auf der documenta 14, beim Internationalen Tanzfestival Kalamata und am Griechischen Nationaltheater zu sehen, ebenso in Buenos Aires und Madrid. 2019 nahm Aerowaves sie in seine Künstlerauswahl Twenty19 auf.

Die Lehre begleitet ihre Bühnenarbeit. Sie leitet Workshops zu Improvisation und Komposition, darunter Breaking Art, das junge Choreografen und Komponisten im Athener Megaron zusammenbringt, und das Forschungsprojekt playforPLACE, das in 17 Städte in Europa, Lateinamerika, Afrika und Ozeanien gereist ist.

Mavraganis Stücke liegen an der Grenze zwischen Tanz, Theater und Musik, und wer über ihre Arbeit schreibt, hebt ihren gesellschaftspolitischen Fokus und ihren verspielten Humor hervor. The Hero (2015), ein Solo für einen Tänzer, der zugleich Sportler ist, baute einen hybriden Helden, der auf der Bühne seine eigene Geschichte erzählt. Lady R (2017), für die documenta 14 im Rahmen von Sanja Ivekovićs öffentlichem Kunstprojekt Monument to Revolution entstanden, griff auf den letzten Text zurück, den Rosa Luxemburg vor ihrer Verhaftung und Ermordung schrieb; Hara Kotsali führte ihn mit Sprache und Bewegung zu Musik von Martha Mavroidi auf.

Speechless, im Juni 2018 im Theatro Technis Karolos Koun uraufgeführt, folgte Frauenstimmen durch die Jahrhunderte, von Hildegard von Bingen und Christine de Pizan bis Virginia Woolf. Mavroidi schrieb Vokalmusik, in der die drei Darsteller selbst die Instrumente waren, und das Stück reiste 2019 zum Aerowaves-Festival Spring Forward in Frankreich. ΧΟΡΟΣ: We Are Here Prepared for Tragedy (Dezember 2023, Griechisches Nationaltheater) ging von den Chören der antiken Tragödie aus und fragte, wie ein Körper seine Autonomie in einer Gruppe bewahrt. Glorious Epic (2024) verlegte ein tragisches Duett in das Alcatraz, einen bekannten Athener Stripclub. Horse Me (2025), gemeinsam mit der bildenden Künstlerin Janis Rafa für die Onassis Stegi geschaffen, verwandelte drei Tänzerinnen in Pferde, um Zähmung, Gehorsam und Macht zu untersuchen.

Mavraganis Laufbahn zeigt, wie sich der griechische zeitgenössische Tanz zwischen Festivalbühnen, nationalen Institutionen und unerwarteten Orten bewegt, während ihre Workshops eine kooperative Arbeitsweise an jüngere Künstler weitergeben. Lernenden öffnet ihr Werk den griechischen Wortschatz von Bewegung und Macht. Lesen Sie ihre griechischen Kommentare zu Horse Me in der Kritik der Efimerida ton Syntakton vom April 2025 und notieren Sie die abstrakten Substantive, die sie verwendet: κυριαρχία (Herrschaft), υπακοή (Gehorsam), εξημέρωση (Zähmung). Beschreiben Sie dann eine Geste in einem eigenen Satz, etwa Η χορεύτρια σηκώνει αργά το κεφάλι (Die Tänzerin hebt langsam den Kopf), und ändern Sie nur das Verb, zu σκύβει (beugt sich) oder γυρίζει (dreht sich), um zu sehen, wie sich das ganze Bild verschiebt. Dieser Übungssatz stammt von uns und beschreibt keine bestimmte Szene.

• Sie studierte Betriebswirtschaft, bevor sie sich zur Choreografin ausbilden ließ.
• Lady R wurde 2017 im Rahmen der documenta 14 auf dem Avdi-Platz in Athen aufgeführt.
• Glorious Epic hatte am 1. Juni 2024 im Alcatraz, einem Athener Stripclub, Premiere.
• Ihr Projekt playforPLACE ist in 17 Städte auf vier Kontinenten gereist.