马诺利斯·卡洛米里斯

卡洛米里斯1883年生于士麦那（今伊兹密尔），成长于小亚细亚富裕的希腊人社区。他先后在雅典和君士坦丁堡学习音乐，1901年起进入维也纳音乐学院学习钢琴和作曲，吸收了瓦格纳、李斯特和俄国民族乐派的音乐。1906年，他前往俄罗斯帝国的哈尔科夫教授钢琴，在那里亲眼看到俄国作曲家如何在民歌的基础上建立起民族风格。

1908年6月，他在雅典举办了一场个人作品音乐会，并附上一份印刷的节目单，那实际上是一份宣言：他主张，希腊作曲家应当像俄国人、捷克人和挪威人那样，从希腊民歌和自己时代的通俗语诗歌中汲取灵感。1910年他定居雅典，在雅典音乐学院任教。

在漫长的职业生涯余下的时间里，他对机构建设的投入不亚于作曲。1919年他创办了希腊音乐学院（Ελληνικό Ωδείο），1926年又创办了国立音乐学院（Εθνικό Ωδείο），后者至今仍沿用他取的名字，培养了一代又一代希腊音乐家。他撰写和声与乐理著作，举办讲座，并在报刊上为希腊音乐和通俗语进行了无数论战。1945年他当选为雅典学院（Ακαδημία Αθηνών）院士。他一直创作到生命最后，1962年4月在雅典去世。

卡洛米里斯的纲领说起来简单，做起来却难：一种希腊的艺术音乐，采用欧洲传统的形式——歌剧、交响曲、交响诗——却扎根于希腊的旋律、节奏和语言。他从民歌、拜占庭的回响以及通俗语一代的诗歌中汲取养分，尤其是科斯蒂斯·帕拉马斯，他为后者的许多诗作谱了曲。

他的歌剧《总建筑师》（Ο Πρωτομάστορας）1916年在雅典首演，脚本取材于尼科斯·卡赞扎基斯的悲剧，而该悲剧又源自著名的民间叙事歌《阿尔塔之桥》：只有总建筑师把自己的妻子砌进桥基，桥才能屹立不倒。这是第一部以希腊民间题材创作的重要希腊歌剧。随后有《母亲的戒指》（Το δαχτυλίδι της μάνας，1917），很久以后又有《东方》（Ανατολή）和《精灵之水》（Τα ξωτικά νερά）。他的最后一部歌剧《君士坦丁·帕列奥列格》（Κωνσταντίνος Παλαιολόγος）同样改编自卡赞扎基斯，讲述拜占庭末代皇帝的故事。

在他的管弦乐作品中，最著名的是《勇武交响曲》（Συμφωνία της Λεβεντιάς，1918–1920），标题取自一个无法翻译的词，指英武潇洒的男子气概，以及晚期的《帕拉马斯交响曲》（Παλαμική Συμφωνία，1956）。他的风格属于晚期浪漫主义，配器丰富，往往更接近瓦格纳和里姆斯基-科萨科夫，而不是乡村，后来的希腊作曲家也会批评这一点；但是他开辟了道路。

卡洛米里斯最显眼的遗产是机构性的：国立音乐学院（Εθνικό Ωδείο）在希腊各地设有分校，至今仍沿用他取的名字，成千上万的希腊孩子在那里上音乐课。每一部希腊音乐史的现代篇章都从他和他创立的“民族乐派”（«Εθνική Σχολή»）开始，随后是拉夫兰加斯、里亚迪斯、佩特里迪斯等人。希腊国家歌剧院不时重新上演他的歌剧，他的交响曲和歌曲也有录音可听。雅典和其他城市都有以他命名的街道。学习者可以从他为帕拉马斯诗作谱写的歌曲入手，或者从每个希腊孩子都知道的《阿尔塔之桥》的故事入手。

• 回到希腊之前，他曾在今乌克兰的哈尔科夫教授钢琴。
• 他1908年雅典音乐会的节目单被视为希腊民族乐派的建派宣言。
• 他的歌剧《总建筑师》改编自卡赞扎基斯的剧作，而卡赞扎基斯又取材于民间叙事歌《阿尔塔之桥》。
• 他在雅典创办了两所音乐学院，分别在1919年和1926年。