Niki Kanagini

Kanagini nasceu em Alexandrúpolis, na Trácia grega, em 1933. No início da década de 1950 estudou na École Cantonale de Dessin et d’Art Appliqué de Lausanne; a Galeria Nacional e o Museu Nacional de Arte Contemporânea (EMST) indicam anos de início ligeiramente diferentes. De 1954 a 1958 estudou na Escola de Belas-Artes de Atenas, onde foram seus professores o pintor Yannis Moralis e o gravador Yannis Kefallinos. Com uma bolsa da Fundação Nacional Helénica de Investigação, prosseguiu na Central School of Arts and Design de Londres de 1958 a 1961.

A sua primeira exposição individual realizou-se em 1962 na galeria La Feluca, em Roma, e no mesmo ano fixou-se definitivamente em Atenas. Também ensinou durante muitos anos: na Escola Vakalo (1963–1967), no Centro de Aplicações Tecnológicas (1970–1971) e, como docente especializada, na Escola de Belas-Artes de Atenas (1984–1986). Escreveu artigos para jornais, revistas e catálogos de exposições.

Na década de 1990 criou obras performativas e instalações com a crítica Eleni Varopoulou. Foram apresentadas no Festival de Argos–Micenas em 1996 e na Academia de Verão do Teatro Nacional da Grécia em 2002–2004. Kanagini morreu em Atenas em 2008. Nesse ano, a revista Εξώπολις (Exopolis) publicou uma homenagem que a chamava célebre artista de Alexandrúpolis.

As primeiras obras de Kanagini eram fortemente abstratas e marcadas por ideias modernistas, entre elas as da Bauhaus; a Galeria Nacional assinala também um estilo expressionista de cor intensa. No início dos anos 1960, o interesse pelo vestuário e pelo tecido levou-a à tapeçaria. Uma série de desenhos a tinta e marcador de 1966–1967, hoje no MOMus de Salónica, mostra a influência da tecelagem através do ritmo, da repetição e do gesto. Em 1971, as suas grandes tapeçarias foram expostas na 5.ª Bienal Internacional da Tapeçaria de Lausanne. Mais tarde combinou tapeçaria, gravura e técnicas tradicionais em construções no espaço que criticavam a destruição da natureza e questionavam o papel tradicional da mulher.

Εν οίκω (Em casa, 1975), obra de técnica mista na coleção do EMST, foi lida por críticos como um estendal em diálogo com a arte feminista que usa objetos domésticos. A partir de meados dos anos 1970 pintou os Χειρόγραφα (Manuscritos): óleo sobre tela ou madeira preparada e técnica mista sobre papel e tecido, com colunas de uma escrita pessoal ilegível. Chamava a estas obras «textos visuais» e pensava no espectador como um «leitor possível». A Galeria Nacional possui Εφημερίδα (Jornal, 1975), um desenho a lápis sobre papel de 200 × 140 cm, e Χειρόγραφο (Manuscrito, 1978–1979), óleo sobre madeira de 232 × 160 × 10 cm. Entre as suas exposições contam-se a Bienal de Alexandria (1980), a Europalia em Bruxelas (1982) e Gender: Female na Casa de Chipre, em Atenas (1993).

Obras de Kanagini encontram-se na Galeria Nacional de Atenas, no EMST e no MOMus de Salónica. Em 2010, o Museu Estatal de Arte Contemporânea de Salónica dedicou-lhe uma retrospetiva póstuma, Domestic Scene. Em 2023, a Roma Gallery de Atenas mostrou os seus Manuscritos com o título η υλικότητα της γραφής (a materialidade da escrita). A retrospetiva do EMST An Ode to Things, com curadoria de Tina Pandi, decorre de 2 de abril de 2026 a 14 de fevereiro de 2027. Experimente: abra a página online da Galeria Nacional sobre Χειρόγραφο e leia a legenda, Λάδι σε ξύλο (óleo sobre madeira). Depois observe a imagem e teste três frases nossas: Βλέπω σημάδια σαν γράμματα (Vejo sinais como letras), Δεν μπορώ να διαβάσω ούτε μία λέξη (Não consigo ler uma única palavra) e Το έργο μοιάζει με μεγάλη σελίδα (A obra parece uma grande página). Fique com as que se aplicam e corrija as outras.

• Kanagini estudou arte em três países: Suíça, Grécia e Reino Unido.
• Em 1971, as suas tapeçarias regressaram a Lausanne, a cidade dos seus primeiros estudos, para a Bienal Internacional da Tapeçaria.
• O título da retrospetiva do EMST de 2026 vem de um poema de Pablo Neruda encontrado entre os seus papéis.
• A sua pintura Χειρόγραφο mede 232 × 160 cm e está pintada sobre madeira, não sobre tela.