Ники Канагини

Канагини родилась в Александруполисе, в греческой Фракии, в 1933 году. В начале 1950-х годов она училась в École Cantonale de Dessin et d’Art Appliqué в Лозанне; Национальная галерея и Национальный музей современного искусства (EMST) называют немного разные годы начала учёбы. С 1954 по 1958 год она училась в Афинской школе изящных искусств, где её учителями были живописец Яннис Моралис и гравёр Яннис Кефаллинос. Со стипендией Греческого национального фонда исследований она продолжила обучение в Central School of Arts and Design в Лондоне в 1958–1961 годах.

Её первая персональная выставка прошла в 1962 году в галерее La Feluca в Риме, и в том же году она окончательно поселилась в Афинах. Много лет она также преподавала: в школе Вакало (1963–1967), в Центре технологических приложений (1970–1971) и в качестве специального преподавателя в Афинской школе изящных искусств (1984–1986). Она писала статьи для газет, журналов и выставочных каталогов.

В 1990-е годы она создавала перформативные работы и инсталляции вместе с критиком Элени Варопулу. Их показывали на фестивале Аргоса и Микен в 1996 году и в Летней академии Национального театра Греции в 2002–2004 годах. Канагини умерла в Афинах в 2008 году. В том же году журнал Εξώπολις (Exopolis) опубликовал памятный материал, назвав её знаменитой художницей из Александруполиса.

Ранние работы Канагини были подчёркнуто абстрактными и отражали идеи модернизма, в том числе Баухауза; Национальная галерея отмечает и экспрессионистский стиль с интенсивным цветом. В начале 1960-х годов интерес к одежде и ткани привёл её к гобелену. Серия рисунков тушью и маркерами 1966–1967 годов, ныне хранящаяся в MOMus в Салониках, показывает влияние ткачества через ритм, повтор и жест. В 1971 году её большие гобелены были показаны на 5-й Международной биеннале гобелена в Лозанне. Позднее она соединяла гобелен, гравюру и традиционные техники в пространственных конструкциях, критиковавших разрушение природы и ставивших под вопрос традиционную роль женщины.

Εν οίκω (Дома, 1975), работа в смешанной технике из собрания EMST, прочитывается критиками как сушилка для белья, вступающая в диалог с феминистским искусством, использующим бытовые предметы. С середины 1970-х годов она писала Χειρόγραφα (Рукописи): масло на холсте или подготовленном дереве и смешанная техника на бумаге и ткани, со столбцами нечитаемого личного письма. Она называла такие работы «визуальными текстами» и представляла зрителя «возможным читателем». Национальной галерее принадлежат Εφημερίδα (Газета, 1975), рисунок карандашом на бумаге размером 200 × 140 см, и Χειρόγραφο (Рукопись, 1978–1979), масло на дереве, 232 × 160 × 10 см. Среди её выставок — биеннале в Александрии (1980), Europalia в Брюсселе (1982) и Gender: Female в Доме Кипра в Афинах (1993).

Работы Канагини хранятся в Национальной галерее в Афинах, в EMST и в MOMus в Салониках. В 2010 году Государственный музей современного искусства в Салониках провёл посмертную ретроспективу Domestic Scene. В 2023 году Roma Gallery в Афинах показала её Рукописи под названием η υλικότητα της γραφής (материальность письма). Ретроспектива EMST An Ode to Things, куратор Тина Панди, проходит со 2 апреля 2026 года по 14 февраля 2027 года. Попробуйте: откройте страницу Национальной галереи о работе Χειρόγραφο и прочитайте этикетку Λάδι σε ξύλο (масло на дереве). Затем посмотрите на изображение и проверьте три наших предложения: Βλέπω σημάδια σαν γράμματα (Я вижу знаки, похожие на буквы), Δεν μπορώ να διαβάσω ούτε μία λέξη (Я не могу прочитать ни одного слова) и Το έργο μοιάζει με μεγάλη σελίδα (Работа похожа на большую страницу). Оставьте подходящие и исправьте остальные.

• Канагини изучала искусство в трёх странах: Швейцарии, Греции и Великобритании.
• В 1971 году её гобелены вернулись в Лозанну, город её первой учёбы, на Международную биеннале гобелена.
• Название ретроспективы EMST 2026 года взято из стихотворения Пабло Неруды, найденного в её бумагах.
• Её картина Χειρόγραφο имеет размер 232 × 160 см и написана на дереве, а не на холсте.