Sa vie
Tsangári étudia littérature, philosophie et théâtre à l’université Aristote de Thessalonique, puis les arts de la performance à New York et le cinéma à l’université du Texas à Austin. Aux États-Unis, elle rencontra le cinéma indépendant, notamment par un petit rôle dans Slacker de Richard Linklater. Elle cofonda le festival de courts métrages Cinematexas et réalisa son premier long métrage, The Slow Business of Going, comme travail de fin d’études. Voyage, performance et collaboration reliaient ainsi sa formation grecque à la communauté indépendante américaine.
Revenue en Grèce, elle fonda Haos Film à Athènes en 2005. Elle participa à la production de Kinetta de Yorgos Lanthimos, fut productrice associée de Canine et travailla sur Alps. Ce réseau partageait savoir-faire et ressources entre films, rapprochant réalisation et production. Elle conçut aussi les projections et dirigea les vidéos des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Athènes en 2004. En 2009, Reflections proposa des projections animées adaptées au lieu pour l’inauguration du musée de l’Acropole. Sa carrière s’étendit ensuite à l’enseignement et aux jurys internationaux. Cette circulation entre tournages, performance et installations publiques éclaire l’importance des corps, des espaces et de l’activité collective dans ses films.
Son œuvre

Dans Attenberg (2010), Marina vit dans une petite ville industrielle au bord de la mer, regarde des documentaires animaliers et affronte la maladie de son père. Amitié, désir et imitation corporelle composent un récit d’apprentissage dont l’humour vient souvent de rencontres inconfortables. Ariane Labed remporta la Coppa Volpi d’interprétation lors de la première vénitienne. The Capsule (2012), commande destinée à la collection de mode de la Fondation DESTE, place sept jeunes femmes dans un univers chorégraphié de discipline et de désir. Gestes répétés et compositions collectives y unissent cinéma, costume et arts visuels.
Chevalier (2015), coécrit avec Efthimis Filippou, suit six hommes sur un yacht. Leur compétition pour désigner le meilleur transforme les habitudes ordinaires en épreuves de statut. Présenté à Locarno, le film remporta le prix du meilleur film au festival londonien du BFI. Attenberg et Chevalier sont en grec. Harvest, présenté à Venise en 2024, adapte le roman de Jim Crace sur une communauté rurale menacée par les changements de propriété foncière et l’arrivée d’étrangers. Tourné en Écosse, il est principalement en anglais, avec du français. Dans ces univers différents, Tsangári rend visibles les règles collectives par mouvements, pauses, rivalités et distances entre les personnes. Un geste peut compliquer les paroles d’un personnage.
Son héritage en Grèce aujourd’hui
Sa contribution au cinéma grec comprend ses films et les relations de production qui ont aidé d’autres cinéastes. Son masterclass ARTWORKS à Athènes en 2018 témoigne aussi d’échanges avec une jeune génération sur la création et la production. Ses films relient un ancrage culturel grec à plusieurs langues et collaborations internationales.
Lisez le texte grec accompagné, puis choisissez une image ou un court extrait sous-titré d’Attenberg ou de Chevalier. Écrivez une phrase sur un mouvement et une autre sur ce que vous entendez. Reliez trois observations avec πρώτα, μετά et στο τέλος. Comparez action visible et dialogue avant de proposer une interprétation. Le B1 soutient cette petite description ; un film entier demandera davantage d’aide.
Le saviez-vous ?
- Elle cofonda Cinematexas, festival de courts métrages à Austin.
- Elle créa des projections pour l’inauguration du musée de l’Acropole en 2009.
- Chevalier reçut le prix du meilleur film du festival londonien du BFI en 2015.
Œuvres principales
| Titre grec | Titre | Année |
|---|---|---|
| Attenberg | Attenberg : long métrage | 2010 |
| The Capsule | The Capsule (La Capsule) : film expérimental | 2012 |
| Chevalier | Chevalier : comédie | 2015 |
| Harvest | Harvest (Récolte) : long métrage, première à Venise | 2024 |
Une phrase à retenir
Αφήνω τα πράγματα ανοιχτά, κάθε θεατής ξεχωριστά μπορεί να δώσει τη δική του ερμηνεία
Afíno ta prágmata anoichtá, káthe theatís xechoristá boreí na dósei ti dikí tou ermineía
Je laisse les choses ouvertes ; chaque spectateur peut donner sa propre interprétation.
















































































































