Theo Angelopoulos

Angelopoulos wurde am 27. April 1935 in Athen als Sohn eines Ladenbesitzers geboren. Er war neun, als im Dezember 1944 in den Straßen gekämpft wurde, sein Vater verhaftet wurde und die Familie ihn unter den Toten suchte; später sagte er, diese Wochen hätten ihm die Bilder seiner ganzen Laufbahn gegeben. Er studierte Jura an der Universität Athen, leistete seinen Wehrdienst und ging 1961 nach Paris, zuerst an die Sorbonne und dann an die Filmhochschule IDHEC, die er nach einem Streit mit seinen Lehrern verließ. 1964 kehrte er zurück und schrieb Filmkritiken für die linke Tageszeitung Δημοκρατική Αλλαγή, bis der Obristenputsch von 1967 sie schloss.

Sein erster Spielfilm, Αναπαράσταση (Die Rekonstruktion, 1970), schwarz-weiß in einem sterbenden Dorf in Epirus gedreht, gewann die Preise beim Festival von Thessaloniki und kündigte ein neues griechisches Kino an. Während der Diktatur und danach drehte er die Filme, auf denen sein Ruf beruht, mit einem festen Team: dem Kameramann Giorgos Arvanitis, dem Drehbuchautor Tonino Guerra, Fellinis langjährigem Mitarbeiter, und ab 1984 der Komponistin Eleni Karaindrou. In den 1980er und 1990er Jahren arbeitete er mit internationalen Stars, Marcello Mastroianni, Harvey Keitel, Bruno Ganz, Willem Dafoe, ohne seine Methode zu ändern, und sammelte die großen europäischen Preise.

Am 24. Januar 2012 wurde er bei Dreharbeiten zu Η άλλη θάλασσα (Das andere Meer) in Drapetsona, nahe dem Hafen von Piräus, beim Überqueren einer Straße von einem Motorrad erfasst; er starb in der Nacht im Krankenhaus, sechsundsiebzig Jahre alt. Der Film wurde nie vollendet.

Den Stil von Angelopoulos kann man in einem Satz beschreiben, und es braucht ein Leben, ihn sich anzueignen. Die Einstellung dauert Minuten, nicht Sekunden; die Kamera schwenkt langsam über eine Landschaft aus Regen, Schnee und Nebel, durch die kleine Gestalten gehen; eine einzige Einstellung kann mehrere Jahre umfassen, und die Schauspieler wechseln die Kostüme, während die Kamera schwenkt; Dialog ist selten, und die Musik, in den späteren Filmen Karaindrous klagende Oboe und Akkordeon, trägt das Gefühl. Schauplätze sind der griechische Norden, Thessaloniki, die Berge von Epirus, die Seen und Grenzen Makedoniens.

Sein Thema war die griechische Geschichte, wie sie jene erlebten, die sie nicht machten. Ο Θίασος (Die Wanderschauspieler, 1975), fast vier Stunden lang, folgt einer Schauspieltruppe, die das Hirtenmelodram Γκόλφω aufführen will, während die Metaxas-Diktatur, die Besatzung, der Widerstand und der Bürgerkrieg sie unterbrechen; er wurde unter den Obristen gedreht und nach ihrem Sturz veröffentlicht. Ταξίδι στα Κύθηρα (Reise nach Kythera, 1984) holt einen alten kommunistischen Exilanten aus der Sowjetunion heim in ein Land, das ihn nicht mehr will. Τοπίο στην ομίχλη (Landschaft im Nebel, 1988) schickt zwei Kinder mit dem Zug nach Norden, um einen Vater zu finden, den es vielleicht nicht gibt. Το βλέμμα του Οδυσσέα (Der Blick des Odysseus, 1995, Großer Preis in Cannes) folgt einem griechisch-amerikanischen Regisseur über den Balkan bis ins belagerte Sarajevo, auf der Suche nach dem allerersten dort gedrehten Film. Μια αιωνιότητα και μια μέρα (Die Ewigkeit und ein Tag, 1998, Goldene Palme) schenkt einem sterbenden Dichter in Thessaloniki einen letzten Tag mit einem albanischen Straßenkind.

Beginnen Sie mit Τοπίο στην ομίχλη, dem zugänglichsten seiner Filme, oder mit Eleni Karaindrous Filmmusik zu Der Blick des Odysseus und Die Ewigkeit und ein Tag, die man in Griechenland weit über das Kino hinaus hört; das Thema aus Ταξίδι στα Κύθηρα erkennt man sofort. Griechische Kritiker wählen Ο Θίασος regelmäßig zum besten griechischen Film aller Zeiten, und der Sender ERT zeigt die Filme zu Jahrestagen. Das Internationale Filmfestival Thessaloniki, wo er seine ersten Preise gewann, veranstaltet Retrospektiven seines Werks, und das Griechische Filmarchiv in Athen bewahrt seine Kopien. Das Adjektiv αγγελοπουλικός ist ins Griechische eingegangen für jede langsame, neblige Plansequenz, gebraucht mit Bewunderung und manchmal mit einem Lächeln. Sein Tod auf einer Straße in Drapetsona, mitten in einem Film über die griechische Krise, gilt als eine der traurigeren Randnotizen jener Jahre.

• Die Ewigkeit und ein Tag (1998) ist bis heute der einzige griechische Film, der in Cannes die Goldene Palme gewonnen hat.
• Die Wanderschauspieler dauert fast vier Stunden und enthält nur etwa achtzig Einstellungen; manche einzelne Einstellung umspannt mehrere Jahre Geschichte.
• Nach Streitigkeiten mit seinen Lehrern flog er von der Pariser Filmhochschule IDHEC und erlernte sein Handwerk, indem er Filme sah und über sie schrieb.
• Er starb 2012 bei den Dreharbeiten zu einem Film über die griechische Schuldenkrise, Das andere Meer, der nie fertiggestellt wurde.