Жизнь
Папалукас учился в афинской Школе изящных искусств, затем в Париже в 1917–1921 годах. Там он познакомился с современной живописью, включая постимпрессионистские исследования цвета и формы. Он вернулся военным художником во время малоазийского похода. Картины выставили в Заппейоне в 1922 году; значительная часть этих работ впоследствии погибла при разрушении Смирны.
Пребывание на Афоне в 1923–1924 годах стало решающим. Он писал пейзажи, монастыри и гавани, изучал византийские фрески, иконы и рукописи. Эти встречи сформировали собственный художественный язык. В 1927–1932 годах он расписывал собор Евангелистрия в Амфисе. Преподавание и общественные обязанности расширяли влияние: рисунок в Политехническом университете в 1943–1951 годах, профессор живописи в Школе изящных искусств с 1956 года. Со Стратисом Дукасом, Никосом Хадзикириакосом-Гикасом, Димитрисом Пикионисом и Сократисом Карантиносом он сотрудничал в журнале To Trito Mati в 1935–1937 годах. Наблюдение греческих мест сочеталось с вниманием к международному искусству.
Произведения
Гостиная Лавры, 1924, относится к афонскому периоду. Мальчик с подтяжками, датированный Национальной галереей 1925 годом, вводит человеческую фигуру в исследование цвета и структуры. Роспись Евангелистрии в Амфисе, 1927–1932, переносит встречу с Византией в большой архитектурный объём. Рисунки и этюды готовили отношения отдельных изображений с интерьером храма.
Дома в Киприадисе, 1938, и Пейзаж Дельф, 1945, показывают постоянный интерес к обжитым ландшафтам. Здания, склоны и растительность становятся отношениями форм и красок. Ваза с цветами (тёмные краски), 1956, переносит внимание на натюрморт. Скромный сюжет может требовать сложной композиции. Высказывание о материальных средствах направляет взгляд на цвет, линию и организацию. Сравнение соседних тонов, движение за мазком и внимание к присутствию предмета активизируют зрение. Творчество охватывает станковую живопись и монументальную церковную роспись.
Наследие в сегодняшней Греции
Папалукас участвовал в формировании греческой живописи XX века, соединяя византийскую традицию и современный поиск цвета. Ретроспектива Национальной галереи 1976 года представила его новой публике. Греческие музейные описания и короткое высказывание дают язык для наблюдения.
Сделайте два синих образца на своей бумаге и добавьте белила во второй. Используйте «Το δεύτερο μπλε είναι πιο φωτεινό από το πρώτο». Затем выберите тёплый и холодный цвет и опишите их по-гречески. θερμός и ψυχρός обозначают цветовые отношения, а не измеренную температуру. B1 относится к этому сопровождаемому новогреческому сравнению с прилагательными, глаголами живописи и объяснением личного выбора.
Знаете ли вы?
- Он изучал византийское искусство на Афоне в 1923–1924 годах.
- Расписывал Евангелистрию в Амфисе в 1927–1932 годах.
- Национальная галерея организовала ретроспективу в 1976 году.
Главные произведения
| Греческое название | Название | Год |
|---|---|---|
| Αρχονταρίκι Λαύρας Αγ. Όρους | Гостиная монастыря Лавра на Афоне | 1924 |
| Αγόρι με τιράντες | Мальчик с подтяжками | 1925 |
| Ευαγγελίστρια Άμφισσας — τοιχογράφηση | Евангелистрия, Амфиса — роспись храма | 1927–1932 |
| Σπίτια στου Κυπριάδη | Дома в Киприадисе | 1938 |
| Τοπίο Δελφών | Пейзаж Дельф | 1945 |
| Βάζο με λουλούδια (σκούρα χρώματα) | Ваза с цветами (тёмные краски) | 1956 |
Строка, которую стоит запомнить
η ζωγραφική πρέπει να συγκινεί με τα υλικά της μέσα και όχι με το θέμα
i zografikí prépei na sygkiní me ta yliká tis mésa kai óchi me to théma
Живопись должна волновать своими материальными средствами, а не темой.
