Roula Pateraki

Roula Pateraki nació en Tesalónica. Ha contado que el teatro no fue al principio una elección suya: hacia los diez años, sus maestros notaron su talento y sus padres la orientaron hacia el escenario. Su primera aparición fue a esa edad, como Isaac en Η Θυσία του Αβραάμ (El sacrificio de Abraham). Se licenció en literatura inglesa en la Universidad Aristóteles de Tesalónica, se formó en la escuela de arte dramático de Kyriazis Charatsaris y actuó con la compañía profesional Ελεύθερο Θέατρο (Teatro Libre).

En Tesalónica fue miembro fundadora del Taller Teatral y luego creó su propia Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης (Revista de Arte Dramático), que funcionó de 1978 a 1985 como escuela de arte dramático y compañía profesional a la vez. Allí dirigió e interpretó obras de Tom Stoppard, Samuel Beckett y Henrik Ibsen, entre otros. Tras mudarse a Atenas, fundó en 1990 el Teatro Dramático Roula Pateraki.

Como actriz ha interpretado papeles protagonistas como Rebecca West en Rosmersholm de Ibsen, Marguerite Gautier en La dama de las camelias y Molly Bloom del Ulises de James Joyce. También ha trabajado en cine, entre otras en Το μόνον της ζωής του ταξείδιον (El único viaje de su vida), de Lakis Papastathis. En 2016 dirigió e interpretó una versión escénica de Rompiendo las olas en el Teatro Nacional de Grecia.

Pateraki es conocida por un teatro exigente, centrado en el texto, y por ensayos que pueden durar muchos meses. El actor Giannis Palamiotis, que se formó y trabajó con ella en Tesalónica, relaciona su enfoque con la interpretación escandinava estilizada, con Grotowski y Peter Brook, y con cineastas como Bergman, Dreyer y Tarkovski. Ella dice que desarrolló su propio sistema de ejercicios de actuación a través de August Strindberg, cuyo Προς Δαμασκόν (Camino de Damasco) montó en la Stegi de la Fundación Onassis en 2016 como primera producción griega de la obra.

Su trabajo con textos antiguos es especialmente útil para quien aprende. Para el Teatro Nacional, en la antigua Epidauro en 2008, unió Οιδίπους Τύραννος (Edipo rey) y Οιδίπους επί Κολωνώ (Edipo en Colono) en una sola función. Preparó una nueva versión en griego moderno con Giannis Lignadis en lugar de usar una traducción existente, recortando solo repeticiones y conservando los cantos del coro y los monólogos de Edipo. En 2014 adaptó la historia de la guerra del Peloponeso de Tucídides como Το μανιφέστο του πολέμου (El manifiesto de la guerra), parte I, para el Pequeño Teatro de la antigua Epidauro, con final en el Discurso fúnebre de Pericles.

También ha defendido a dramaturgos griegos modernos. En 2018 dirigió en Peiraios 260 una «función roja» de tres horas construida con once obras de Loula Anagnostaki, y en 2019 completó una trilogía basada en Πεθαίνω σα χώρα (Muero como un país), de Dimitris Dimitriadis, con una función dentro de un túnel de metro sin terminar en el Pireo.

Los montajes de Pateraki muestran cómo el teatro griego mantiene vivos textos antiguos y modernos diciéndolos en el griego de hoy. El archivo digital del Teatro Nacional conserva el programa y fotografías de su Edipo de 2008, y el Festival de Atenas y Epidauro guarda páginas sobre sus proyectos de Tucídides y Anagnostaki. Prueba un pequeño ensayo en casa: elige una frase del texto griego de esta página, por ejemplo Οι ηθοποιοί διαβάζουν το κείμενο (Los actores leen el texto). Léela una vez normalmente y luego sigue dos indicaciones de un compañero: πιο αργά (más despacio) y πιο δυνατά (más fuerte). Cambiad los papeles. Estas indicaciones son nuestro propio ejercicio, no palabras de sus montajes.

• Su primer papel, hacia los diez años, fue el niño Isaac en El sacrificio de Abraham.
• Antes de formarse como actriz se licenció en literatura inglesa.
• Su proyecto sobre Anagnostaki de 2018 se representaba en paralelo con una «función blanca» distinta en otra sala del mismo espacio.
• Una de sus funciones de 2019 tuvo lugar en un túnel de metro sin terminar, para solo 60 espectadores.