Patricia Apergi

Patricia Apergi nació en Atenas; sus biografías publicadas no indican el año. Empezó a bailar en la escuela de Niki Kontaxaki y después estudió teatro en la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, en el Departamento de Estudios Teatrales. Luego estudió danza en la Université de Nice Sophia-Antipolis, en Francia, y coreografía en la Middlesex University de Londres. En 2006 fundó la compañía de danza contemporánea Αερίτες (Aerites), que desde entonces produce sus obras escénicas.

Pronto la invitaron las redes europeas. Fue artista modul-dance de la European Dancehouse Network en 2013–2014 y artista asociada de la Maison de la Danse de Lyon en 2016–2017. En 2017 creó Prometheus and the Rebels of Today como coreógrafa invitada de EgriBiancoDanza en Turín, y en 2019 trabajó con bailarines de la ópera de Gdańsk, en Polonia, y con la compañía italiana Aterballetto. En 2021 coreografió National Adulthood para el Ballet de la Ópera Nacional de Grecia y en 2022 Newtopia con el grupo austriaco Bodhi Project. La enseñanza acompaña al escenario: enseña danza y teatro en la Escuela Leonteios de Atenas, enseñó coreografía en la escuela profesional de danza Anna Petrova–Maro Marmarinou de 2016 a 2020 y de 2013 a 2020 dirigió un programa de danza para mayores de 65 años en la Stegi de la Fundación Onassis. Formó parte del consejo de administración del Festival de Atenas y Epidauro de 2020 a 2022.

El gran tema de Apergi es el cuerpo en la ciudad. Sobre Era po Vera (2012), estrenada en la Stegi Onassis, explicó que la compañía partió de movimientos nacidos en la calle, a menudo entre grupos más pobres que buscaban una voz: parkour, street dance, capoeira, danza africana, protesta y choque. Mezclaron ese código con la danza contemporánea para crear lo que ella llamó el glosario de movimiento de la ciudad, una especie de grafiti bailado de Atenas. Πλάνητες (Planites, Los Errantes), hacia 2013, tenía un reparto solo masculino y trataba la calle como lugar de deambular, de esperanza en un mañana mejor y de encuentro con el extraño.

Cementary (2017), de nuevo en la Stegi, llegó, según dijo después, en una época en que se sentía derrotada, y sus cuerpos parecían aplastados por la gravedad. Πολήττες (2018) se volvió hacia el dabke árabe, que antes se bailaba en los tejados y luego se convirtió en danza de resistencia, para mostrar movimientos que fracasan y se levantan; ella lo relacionó con los πολίτες (ciudadanos) de un país que vive la ήττα (derrota). Ο Οίκος της Ταραχής (La casa del alboroto, 2023) tomó elementos del voguing y el krumping, donde familias elegidas se apoyan entre sí. Hystory (2025), presentada en el Festival de Atenas y Epidauro con cinco mujeres, es la continuación femenina de Planites. Su título juega con el griego antiguo ὑστέρα (útero), origen de la palabra histeria, y con la palabra inglesa history (historia).

Apergi también crea lugares donde la danza nueva puede crecer. En 2021, con Eleusis 2023 Capital Europea de la Cultura, fundó U(R)TOPIAS, presentada como la primera academia de coreografía de Grecia. En 2018 montó Πολήττες revisited en el antiguo estadio de Epidauro con 90 estudiantes de danza y teatro de todo el mundo. En julio de 2026 llevó Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι al Festival Internacional de Danza de Kalamata, una velada compartida con música de Giorgos Koumentakis; su parte se inspira en el poema de Cavafis Γκρίζα (Gris). Si aprendes griego, prueba tú mismo su tema urbano. Imagina una plaza y mueve a un bailarín imaginario con frases cortas en griego moderno: Ο χορευτής έρχεται από τον δρόμο (El bailarín viene de la calle). Πηγαίνει προς την πλατεία (Va hacia la plaza). Después pon a un bailarín μέσα (dentro) de un círculo y a otro έξω (fuera).

• Antes de la coreografía estudió teatro en la Universidad de Atenas.
• De 2013 a 2020 dirigió un programa de danza para mayores de 65 años en la Stegi Onassis.
• El título Hystory une el griego antiguo ὑστέρα (útero) con la palabra inglesa history (historia).
• Formó parte del consejo del Festival de Atenas y Epidauro de 2020 a 2022.