帕特里西娅·阿佩尔吉

帕特里西娅·阿佩尔吉出生于雅典，已发表的简介没有写出生年份。她在妮基·孔达克萨基的舞蹈学校开始学舞，随后在雅典国立卡波迪斯特里亚大学戏剧研究系学习戏剧学。之后她在法国的尼斯索菲亚-安提波利斯大学学习舞蹈，又在伦敦的米德尔塞克斯大学学习编舞。2006年她创立当代舞团Αερίτες（Aerites），此后她的舞台作品都由这个舞团制作。

欧洲的艺术网络很快邀请了她。2013–2014年她是欧洲舞蹈之家网络（EDN）的modul-dance艺术家，2016–2017年是里昂舞蹈之家（Maison de la Danse）的驻场合作艺术家。2017年她作为都灵EgriBiancoDanza舞团的客座编舞创作了Prometheus and the Rebels of Today；2019年她与波兰格但斯克歌剧院的舞者以及意大利Aterballetto舞团合作。2021年她为希腊国家歌剧院芭蕾舞团编排National Adulthood，2022年与奥地利团体Bodhi Project合作Newtopia。教学与舞台并行：她在雅典的莱昂迪奥斯学校教授舞蹈和戏剧，2016年至2020年在安娜·彼得罗娃–玛罗·马尔马里努职业舞蹈学校教授编舞，2013年至2020年在奥纳西斯基金会Stegi主持面向65岁以上人士的舞蹈项目。2020年至2022年她是雅典与埃皮达鲁斯艺术节董事会成员。

阿佩尔吉的核心主题是城市中的身体。谈到在奥纳西斯Stegi上演的Era po Vera（2012）时，她解释说舞团从街头诞生的动作出发，这些动作常常来自寻求发声的较贫困群体：跑酷、街舞、卡波耶拉、非洲舞、抗议和冲突。他们把这套语汇与当代舞结合，建立起她所说的“城市动作词汇表”，一种用舞蹈画出的雅典涂鸦。约2013年的Πλάνητες（Planites，《漫游者》）全由男性演出，把街道看作漫游、期待更好明天以及与陌生人相遇的地方。

同样在Stegi上演的Cementary（2017），据她后来说，诞生于她感到挫败的时期，舞者的身体仿佛被重力压垮。Πολήττες（2018）转向阿拉伯的达布克舞，这种舞过去在屋顶上跳，后来成为抵抗之舞，作品借此展现失败后又重新站起的动作；她把作品与一个经历ήττα（失败）的国家的πολίτες（公民）联系起来。Ο Οίκος της Ταραχής（《动荡之家》，2023）借鉴了voguing和krumping，在这些文化中，自己选择的家人彼此扶持。Hystory（2025）由五位女性在雅典与埃皮达鲁斯艺术节演出，是Planites的女性续篇。标题玩味古希腊语ὑστέρα（子宫，“歇斯底里”一词的来源）和英语单词history（历史）。

阿佩尔吉也在为新舞蹈搭建成长的空间。2021年，她与2023年欧洲文化之都埃莱夫西纳合作创立U(R)TOPIAS，这一项目被介绍为希腊第一所编舞学院。2018年，她在埃皮达鲁斯古代体育场与来自世界各地的90名舞蹈和戏剧学生一起上演Πολήττες revisited。2026年7月，她把Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι带到卡拉马塔国际舞蹈节，这是一场使用约尔戈斯·库门达基斯音乐的联合演出；她负责的部分取材于卡瓦菲斯的诗Γκρίζα（《灰色》）。学习者可以亲自试试她的城市主题。想象一个广场，用简短的现代希腊语句子让一名想象中的舞者移动：Ο χορευτής έρχεται από τον δρόμο（舞者从街上来）。Πηγαίνει προς την πλατεία（他朝广场走去）。然后让一名舞者站在圆圈μέσα（里面），另一名站在έξω（外面）。

• 在投身编舞之前，她在雅典大学学习戏剧学。
• 2013年至2020年，她在奥纳西斯Stegi主持面向65岁以上人士的舞蹈项目。
• 标题Hystory把古希腊语ὑστέρα（子宫）与英语单词history（历史）结合在一起。
• 2020年至2022年，她担任雅典与埃皮达鲁斯艺术节董事会成员。