Patricia Apergi

Patricia Apergi nasceu em Atenas; as suas biografias publicadas não indicam o ano. Começou a dançar na escola de Niki Kontaxaki e depois estudou teatro na Universidade Nacional e Kapodistríaca de Atenas, no Departamento de Estudos Teatrais. Em seguida estudou dança na Université de Nice Sophia-Antipolis, em França, e coreografia na Middlesex University, em Londres. Em 2006 fundou a companhia de dança contemporânea Αερίτες (Aerites), que desde então produz as suas obras de palco.

As redes europeias cedo a convidaram. Foi artista modul-dance da European Dancehouse Network em 2013–2014 e artista associada da Maison de la Danse de Lyon em 2016–2017. Em 2017 criou Prometheus and the Rebels of Today como coreógrafa convidada da EgriBiancoDanza, em Turim, e em 2019 trabalhou com bailarinos da ópera de Gdańsk, na Polónia, e com a companhia italiana Aterballetto. Em 2021 coreografou National Adulthood para o Ballet da Ópera Nacional da Grécia e em 2022 Newtopia com o grupo austríaco Bodhi Project. O ensino acompanha o palco: ensina dança e teatro na Escola Leonteios de Atenas, ensinou coreografia na escola profissional de dança Anna Petrova–Maro Marmarinou de 2016 a 2020 e, de 2013 a 2020, dirigiu um programa de dança para maiores de 65 anos na Stegi da Fundação Onassis. Fez parte do conselho de administração do Festival de Atenas e Epidauro de 2020 a 2022.

O grande tema de Apergi é o corpo na cidade. Sobre Era po Vera (2012), apresentada na Stegi Onassis, explicou que a companhia partiu de movimentos nascidos na rua, muitas vezes entre grupos mais pobres em busca de voz: parkour, street dance, capoeira, dança africana, protesto e confronto. Misturaram esse código com a dança contemporânea para criar aquilo a que chamou o glossário de movimento da cidade, uma espécie de grafíti dançado de Atenas. Πλάνητες (Planites, Os Errantes), por volta de 2013, tinha um elenco só masculino e tratava a rua como lugar de errância, de esperança num amanhã melhor e de encontro com o estranho.

Cementary (2017), de novo na Stegi, surgiu, como disse mais tarde, numa altura em que se sentia derrotada, e os seus corpos pareciam esmagados pela gravidade. Πολήττες (2018) voltou-se para o dabke árabe, outrora dançado nos telhados e depois tornado dança de resistência, para mostrar movimentos que falham e se levantam; ela ligou a peça aos πολίτες (cidadãos) de um país que vive a ήττα (derrota). Ο Οίκος της Ταραχής (A Casa da Agitação, 2023) foi buscar elementos ao voguing e ao krumping, onde famílias escolhidas se apoiam umas às outras. Hystory (2025), apresentada no Festival de Atenas e Epidauro com cinco mulheres, é a continuação feminina de Planites. O título joga com o grego antigo ὑστέρα (útero), origem da palavra histeria, e com a palavra inglesa history (história).

Apergi também constrói lugares onde a nova dança pode crescer. Em 2021, com Elêusis 2023 Capital Europeia da Cultura, fundou U(R)TOPIAS, apresentada como a primeira academia de coreografia da Grécia. Em 2018 encenou Πολήττες revisited no estádio antigo de Epidauro com 90 estudantes de dança e teatro de todo o mundo. Em julho de 2026 levou Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι ao Festival Internacional de Dança de Kalamata, uma noite partilhada com música de Giorgos Koumentakis; a sua parte inspira-se no poema de Kavafis Γκρίζα (Cinzento). Se aprende grego, experimente o seu tema urbano. Imagine uma praça e mova um bailarino imaginário com frases curtas em grego moderno: Ο χορευτής έρχεται από τον δρόμο (O bailarino vem da rua). Πηγαίνει προς την πλατεία (Vai em direção à praça). Depois ponha um bailarino μέσα (dentro) de um círculo e outro έξω (fora).

• Antes da coreografia estudou teatro na Universidade de Atenas.
• De 2013 a 2020 dirigiu um programa de dança para maiores de 65 anos na Stegi Onassis.
• O título Hystory junta o grego antigo ὑστέρα (útero) à palavra inglesa history (história).
• Fez parte do conselho do Festival de Atenas e Epidauro de 2020 a 2022.