Andonis Foniadakis

Andonis Foniadakis, también escrito Antonis Foniadakis, nació en 1971 y creció en Ierapetra, una ciudad de la costa sur de Creta. Recibió sus primeras clases de danza con Niki Papadaki en una escuela de danza local. En una entrevista de 2021 recordó que de niño había aprendido los bailes tradicionales básicos y bailaba en un grupo tradicional de Ierapetra.

De 1990 a 1992 estudió en la Escuela Estatal de Danza de Atenas. Una beca Maria Callas lo llevó después a la escuela Rudra de Maurice Béjart en Lausana, Suiza, hasta 1994. Bailó con el Béjart Ballet Lausanne de 1994 a 1996 y con el Ballet de la Ópera de Lyon bajo la dirección de Yorgos Loukos; la mayoría de las biografías dan de 1996 a 2002, mientras que la Ópera Nacional de Grecia da de 1996 a 2000. En 2004 bailó también con la compañía Karas de Saburo Teshigawara. En esos años interpretó obras de coreógrafos como Jiří Kylián, William Forsythe, Mats Ek y Maguy Marin.

En 2003 fundó en Lyon su propia compañía, Apotosoma. En marzo de 2016 la Ópera Nacional de Grecia lo eligió entre 36 candidatos para dirigir su ballet durante tres años a partir de septiembre de 2016, cuando la institución se preparaba para trasladarse al Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos. Según la biografía del Béjart Ballet Lausanne, fue director artístico de 2016 a 2018. También enseña su propia técnica de danza en seminarios en Grecia y en el extranjero.

Foniadakis es conocido por la velocidad y la fluidez: sus bailarines casi nunca están quietos y largas frases de movimiento barren el escenario. Como coreógrafo independiente ha creado obras para la Sydney Dance Company, la Martha Graham Dance Company, Les Ballets Jazz de Montréal, el Aterballetto, el Teatro Estatal del Norte de Grecia y muchas otras compañías. Una de sus primeras grandes piezas, Selon désir (Según el deseo), fue presentada por el Ballet du Grand Théâtre de Genève en 2004 (un archivo de vídeo fecha su creación en 2002), con los coros iniciales de las Pasiones según san Mateo y según san Juan de Bach. En 2013 creó una nueva Consagración de la primavera para la misma compañía. Su Les Noces para Maggio Danza en Florencia le valió el premio Danza & Danza al mejor coreógrafo de 2012 en Italia. También ha coreografiado óperas, entre ellas Les Boréades de Rameau, y coordinó el movimiento de los personajes en 3D de la película Noé (2014) de Darren Aronofsky.

En Grecia, su primera producción para el Ballet de la Ópera Nacional fue Links (abril de 2016), con música de Bach y Händel. Γαλαξίας (Galaxia), una pieza entre la danza y el teatro sobre el nacimiento del universo, se estrenó en noviembre de 2016 como la primera colaboración entre el Teatro Nacional y la Ópera Nacional. Con Salema (2019) y Salema Revisited (2021) en el Megaron, la sala de conciertos de Atenas, se volvió hacia la música y los bailes de Creta y dio a los pasos tradicionales una lectura personal y abstracta.

Sus obras siguen en el repertorio en el extranjero: la compañía neerlandesa Introdans presentó en 2023 su propia versión de Selon désir. En Grecia, Γαλαξίας (Galaxia) recibió en 2018 el premio a la mejor coreografía de la Unión de Críticos Griegos de Teatro y Música, según su biografía en el Béjart Ballet Lausanne. Sus proyectos cretenses también abrieron un debate: contó que tras el estreno de 2019 algunas personas criticaron Salema en internet sin haberla visto, mientras que la función posterior en Chania salió muy bien. La coreografía no es habla griega, pero sus entrevistas en griego sí. Abre su entrevista de 2021 en To Vima, «Ένα αγόρι που χορεύει είναι ακόμη ταμπού» (Un chico que baila sigue siendo un tabú). Su primera línea explica σαλεύω (agitarse) como κουνιέμαι (me muevo). Después describe en tres frases un baile que hayas visto con δεν… αλλά… (no… sino…), como hace él en δεν χορεύω αλλά υπάρχω.

• La Ópera Nacional de Grecia lo eligió director del ballet entre 36 candidatos que respondieron a una convocatoria abierta.
• Para la película Noé de Darren Aronofsky coordinó el movimiento de los personajes en 3D.
• Galaxia fue la primera colaboración entre el Teatro Nacional y la Ópera Nacional de Grecia.
• Salema Revisited pasó de los 20 minutos de Salema a cerca de una hora.