Andonis Foniadakis

Andonis Foniadakis, scritto anche Antonis Foniadakis, è nato nel 1971 ed è cresciuto a Ierapetra, una città sulla costa meridionale di Creta. Ha preso le prime lezioni di danza con Niki Papadaki in una scuola di danza locale. In un’intervista del 2021 ha ricordato che da ragazzo aveva imparato le danze tradizionali di base e ballava in un gruppo tradizionale di Ierapetra.

Dal 1990 al 1992 ha studiato alla Scuola statale di danza di Atene. Una borsa di studio Maria Callas lo ha poi portato alla scuola Rudra di Maurice Béjart a Losanna, in Svizzera, fino al 1994. Ha danzato con il Béjart Ballet Lausanne dal 1994 al 1996 e con il Balletto dell’Opéra de Lyon sotto la direzione di Yorgos Loukos; la maggior parte delle biografie indica gli anni dal 1996 al 2002, mentre l’Opera nazionale greca indica dal 1996 al 2000. Nel 2004 ha danzato anche con la compagnia Karas di Saburo Teshigawara. In quegli anni ha interpretato opere di coreografi come Jiří Kylián, William Forsythe, Mats Ek e Maguy Marin.

Nel 2003 ha fondato a Lione la sua compagnia, Apotosoma. Nel marzo 2016 l’Opera nazionale greca lo ha scelto tra 36 candidati per dirigere il suo balletto per tre anni a partire dal settembre 2016, mentre l’istituzione si preparava a trasferirsi al Centro culturale della Fondazione Stavros Niarchos. Secondo la biografia del Béjart Ballet Lausanne, ne è stato direttore artistico dal 2016 al 2018. Insegna inoltre la propria tecnica di danza in seminari in Grecia e all’estero.

Foniadakis è noto per la velocità e la fluidità: i suoi danzatori non stanno quasi mai fermi e lunghe frasi di movimento attraversano la scena. Come coreografo indipendente ha creato lavori per la Sydney Dance Company, la Martha Graham Dance Company, Les Ballets Jazz de Montréal, l’Aterballetto, il Teatro statale della Grecia settentrionale e molte altre compagnie. Uno dei suoi primi grandi pezzi, Selon désir (Secondo il desiderio), è stato presentato dal Ballet du Grand Théâtre de Genève nel 2004 (un archivio video ne data la creazione al 2002), sui cori d’apertura della Passione secondo Matteo e della Passione secondo Giovanni di Bach. Nel 2013 ha creato per la stessa compagnia una nuova Sagra della primavera. Il suo Les Noces per Maggio Danza a Firenze gli è valso il premio Danza & Danza come miglior coreografo del 2012 in Italia. Ha anche coreografato opere liriche, tra cui Les Boréades di Rameau, e ha coordinato il movimento dei personaggi in 3D del film Noah (2014) di Darren Aronofsky.

In Grecia la sua prima produzione per il Balletto dell’Opera nazionale è stata Links (aprile 2016), su musiche di Bach e Händel. Γαλαξίας (Galassia), un lavoro tra danza e teatro sulla nascita dell’universo, ha debuttato nel novembre 2016 come prima collaborazione tra il Teatro nazionale e l’Opera nazionale. Con Salema (2019) e Salema Revisited (2021) al Megaron, la sala concerti di Atene, si è rivolto alla musica e alle danze di Creta, dando ai passi tradizionali una lettura personale e astratta.

Le sue opere restano in repertorio all’estero: la compagnia olandese Introdans ha presentato nel 2023 una propria versione di Selon désir. In Grecia, Γαλαξίας (Galassia) ha ricevuto nel 2018 il premio per la migliore coreografia dell’Unione dei critici greci di teatro e musica, secondo la sua biografia presso il Béjart Ballet Lausanne. I suoi progetti cretesi hanno anche aperto un dibattito: ha raccontato che dopo la prima del 2019 alcune persone avevano criticato Salema in rete senza averlo visto, mentre la successiva rappresentazione a La Canea era andata molto bene. La coreografia non è lingua greca parlata, ma le sue interviste in greco sì. Apri la sua intervista del 2021 su To Vima, «Ένα αγόρι που χορεύει είναι ακόμη ταμπού» (Un ragazzo che danza è ancora un tabù). La prima riga spiega σαλεύω (agitarsi) con κουνιέμαι (mi muovo). Poi descrivi in tre frasi una danza che hai visto usando δεν… αλλά… (non… ma…), come fa lui in δεν χορεύω αλλά υπάρχω.

• L’Opera nazionale greca lo ha scelto come direttore del balletto tra 36 candidati che avevano risposto a un bando aperto.
• Per il film Noah di Darren Aronofsky ha coordinato il movimento dei personaggi in 3D.
• Galassia è stata la prima collaborazione tra il Teatro nazionale e l’Opera nazionale greca.
• Salema Revisited è passato dai 20 minuti di Salema a circa un’ora.