Жизнь
Кун родился 13 сентября 1908 года в Бурсе (Прусе) в Малой Азии, в семье отца немецкого происхождения и матери-гречанки, и вырос в Константинополе, где учился в американском Роберт-колледже. Проведя год в Сорбонне, он в 1929 году приехал в Афины преподавать английский в Афинском колледже, и именно со своими учениками впервые выступил как режиссёр: «Птицы», «Лягушки» Аристофана и «Киклоп» в школьном саду, сыгранные в масках и народных костюмах. В 1934 году вместе с художником Яннисом Царухисом и актёром Дионисисом Деварисом он основал недолговечную Λαϊκή Σκηνή (Народную сцену), где поставил критскую трагедию Ερωφίλη и «Алкестиду» Еврипида в стиле, который называл «греческим народным экспрессионизмом».
Осенью 1942 года, в разгар немецкой оккупации и голода, он открыл Θέατρο Τέχνης «Дикой уткой» Ибсена и труппой неизвестных молодых актёров, которые были и его учениками, среди них юная Мелина Меркури. Театр закрылся из-за нехватки денег в 1949 году, а когда вновь открылся в 1954-м, то уже в Υπόγειο, подвале под пассажем «Орфей» на улице Песмазоглу: сто пятьдесят мест вокруг голой сцены, ставшей его домом и символом.
Он продолжал работать и при диктатуре 1967–74 годов, когда зрители воспринимали его постановки Аристофана как акты сопротивления, и умер в Афинах 14 февраля 1987 года. Художественный театр, его школа и две сцены, Υπόγειο и здание на улице Фриниху в Плаке, продолжают работать под именем Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.
Произведения

Первым достижением Куна стало то, что он привёл XX век на греческую сцену. Художественный театр впервые показал Греции Пиранделло, Лорку и Теннесси Уильямса; его «Трамвай „Желание“» 1949 года, с Меркури в роли Бланш и музыкой Маноса Хадзидакиса, включая песню «Χάρτινο το φεγγαράκι», — веха в памяти Афин. В 1950–60-е годы последовали Брехт, Ионеско, Беккет и Пинтер в исполнении ансамбля, который работал и учился вместе, в противовес звёздной системе коммерческого театра. Вторым его достижением стала греческая драматургия: в 1957 году он поставил Η αυλή των θαυμάτων («Двор чудес») никому не известного Иакова Камбанеллиса, пьесу, положившую начало современной греческой драме, а затем открыл Лулу Анагностаки, Димитриса Кехаидиса и других.
Третьим был Аристофан. Его Όρνιθες («Птицы») в театре Герода Аттика в августе 1959 года, в переводе Василиса Ротаса, с музыкой Хадзидакиса, декорациями и костюмами Царухиса и хореографией Зузу Николуди, трактовали комедию как живой народный праздник, с византийским пением и жестами театра теней. Священник, спародированный в стиле православной литургии, вызвал скандал; министр Константинос Цацос после премьеры запретил дальнейшие показы. Возобновлённый в 1960 году, спектакль получил первую премию на фестивале «Театр Наций» в Париже в 1962 году и десятилетиями гастролировал. Затем последовали Πέρσες («Персы», Лондон, 1965), Βάτραχοι, Αχαρνής, Οιδίπους Τύραννος и Βάκχες, и его манера играть античных авторов, хоровая, музыкальная, укоренённая в народном обряде, а не в мраморе, стала греческой манерой.
Наследие в сегодняшней Греции
Спуститесь по лестнице в Υπόγειο на улице Песмазоглу или войдите в Художественный театр на улице Фриниху в Плаке, и вы окажетесь в доме Куна; труппа и театральная школа по-прежнему носят его имя, а её выпускников, от Йоргоса Лазаниса, Мимиса Куюмдзиса и Рени Питтаки до сегодняшних телевизионных актёров, в Греции называют просто «από το Θέατρο Τέχνης». Его «Птиц» возобновляли снова и снова, а музыка Хадзидакиса к ним записана на пластинку. Отрывок из «Двора чудес» Камбанеллиса, которого он открыл, читают в лицее. Его собранные выступления и статьи вышли под названием Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας («Мы делаем театр для своей души», 1987), и греческие театральные люди цитируют это название как символ веры.
Знаете ли вы?
- Его первыми постановками были школьные спектакли: Аристофан с мальчиками Афинского колледжа в начале 1930-х годов, в масках и народных костюмах.
- Художественный театр открылся в 1942 году, во время голода оккупации, «Дикой уткой» Ибсена и труппой из учеников.
- «Птицы» 1959 года были запрещены греческим правительством после единственного представления, а через три года получили первую премию на фестивале «Театр Наций» в Париже.
- Его «Трамвай „Желание“» 1949 года подарил Греции одну из самых любимых песен, «Χάρτινο το φεγγαράκι» Хадзидакиса, которую пела Мелина Меркури в роли Бланш.
Главные произведения
| Греческое название | Название | Год |
|---|---|---|
| Ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (Η αγριόπαπια του Ίψεν) | Основание Художественного театра, открытого «Дикой уткой» Ибсена | 1942 |
| Λεωφορείον ο Πόθος | Трамвай «Желание» (с Мелиной Меркури, музыка Хадзидакиса) | 1949 |
| Η αυλή των θαυμάτων | Двор чудес (Иаков Камбанеллис, первая постановка) | 1957 |
| Όρνιθες | «Птицы» Аристофана (запрещены в Афинах, первая премия в Париже в 1962 году) | 1959 |
| Πέρσες | «Персы» Эсхила (Всемирный театральный сезон в Лондоне) | 1965 |
| Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας | Мы делаем театр для своей души (собрание статей) | 1987 |
Из наследия



Изображения в общественном достоянии с Викисклада.
Строка, которую стоит запомнить
Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί.
Den kanoume theatro gia to theatro. Den kanoume theatro gia na zisoume. Kanoume theatro gia na ploutisoume tous eaftous mas, to koino pou mas parakolouthei.
Мы делаем театр не ради театра. Мы делаем театр не ради заработка. Мы делаем театр, чтобы обогатить себя и публику, которая на нас смотрит.














