Яннис Кунеллис

Кунеллис родился в Пирее 23 марта 1936 года и вырос в портовом городе в тяжёлые годы оккупации и гражданской войны; корабли, мешки, уголь и железо порта остались с ним на всю жизнь. В 1956 году, в двадцать лет, он уехал из Греции в Рим учиться в Академии изящных искусств (Accademia di Belle Arti), и Рим стал его домом. Он никогда не переставал чувствовать себя греком, но сделал карьеру в Италии, в кругу художников, критиков и галеристов, собиравшемся в Риме в 1960-е годы.

Его первая персональная выставка, L'Alfabeto di Kounellis в римской галерее La Tartaruga в 1960 году, показывала большие холсты, покрытые буквами, цифрами и знаками, — нарисованный алфавит. В 1967 году критик Джермано Челант дал название арте повера, «бедное искусство», группе молодых итальянских художников, отвергавших традиционную живопись и скульптуру, и Кунеллис стал одним из её центральных участников наряду с Марио Мерцем, Микеланджело Пистолетто и другими. С тех пор он выставлялся по всей Европе и в Америке, а в 1994 году вернулся в Грецию со знаменитой инсталляцией на судне Ιόνιον в порту Пирея. Он оставался активным и после восьмидесяти, создавая крупные инсталляции в церквях, на фабриках и в музеях. Он умер в Риме 16 февраля 2017 года, и греческие и итальянские газеты в равной мере оплакивали его как своего.

Кунеллис начинал как живописец и всегда говорил, что им и остался, даже когда перестал пользоваться холстом. Его ранние «алфавиты» — холсты с крупными трафаретными буквами — уже превращали живопись в своего рода перформанс: с 1960 года он физически участвовал в собственных выставках в римской галерее La Tartaruga. С 1967 года он приносил в галерею живое и необработанное: живого попугая на жёрдочке перед расписанной панелью, кактусы, мешки с углём, шерсть, газовое пламя в форме цветка. Самая знаменитая из этих работ — безымянная инсталляция января 1969 года в римской галерее L'Attico, где двенадцать живых лошадей все дни выставки стояли привязанными вдоль стен. Лошади не были символом чего-то простого; они были живым присутствием, куском реальности и древнего мира, помещённым туда, где люди ждали картин.

В 1970-е годы и позже его язык стал темнее и тяжелее: дверные проёмы, заложенные камнями, стальные листы с висящими пальто и шляпами, остовы кроватей, мешки, огонь и оставляемая им копоть, фрагменты классических статуй. Эти работы говорят о кризисе европейской культуры после войны, об изгнании и памяти, но всегда через физическую материю, а не через объяснение. Критики часто сравнивают их с театром, и Кунеллис действительно любил сцену: он работал над театральными постановками и превращал многие свои выставки в события. Через все его работы проходит греческая нить: море, порт, античные обломки, чувство трагического.

Кунеллис — один из немногих греческих художников XX века, занимающих по-настоящему международное место в истории искусства; его работы находятся в крупных музеях Европы и Америки, а любая история арте повера рассказывает о лошадях 1969 года. В 2019 году Фонд Prada в Венеции посвятил ему большую ретроспективу. В Греции его считают мостом между греческой традицией и европейским авангардом, и молодые греческие художники до сих пор ориентируются на его пример. Если в музее современного искусства вы увидите мешки с углём или стальную стену с единственным язычком пламени, возможно, перед вами Кунеллис. Чтение о нём — ещё и хороший способ попрактиковаться в греческой лексике современного искусства.

• В двадцать лет он уехал из Пирея в Рим и прожил в Италии всю оставшуюся жизнь.
• В 1969 году он выставил двенадцать живых лошадей в римской галерее L'Attico, располагавшейся тогда в бывшем гараже.
• Его первая персональная выставка в 1960 году называлась L'Alfabeto di Kounellis («Алфавит Кунеллиса»).
• В 1994 году он создал инсталляцию на судне в порту Пирея, где вырос.