पावलोस मातेसिस

मातेसिस का जन्म 1933 में पश्चिमी पेलोपोनीज़ के इलिया के पहाड़ी गाँव दिव्री में हुआ, जिसे आज लाम्पेइया कहते हैं। उनका बचपन आधुनिक यूनानी इतिहास के सबसे अँधेरे दशक के साथ पड़ा: कब्ज़ा (1941–1944) और उसके बाद का गृहयुद्ध (1946–1949), भूख, प्रतिशोध और बँटे हुए गाँवों के वर्ष। बच्चे की आँखों से देखे गए ये अनुभव उनकी सबसे अच्छी रचनाओं का कच्चा माल बने।

वे एथेंस चले गए, एक नाट्य विद्यालय में अभिनय पढ़ा और संगीत भी, वायलिन में डिप्लोमा लेकर। 1960 के दशक में उन्होंने नाटक लिखने शुरू किए: Ο σταθμός (स्टेशन) ने 1964 में एक नाट्य-लेखन प्रतियोगिता जीती, और Η τελετή (समारोह) को 1966 में राजकीय नाट्य पुरस्कार मिला। वे उस पीढ़ी के नाटककारों में एक बने जिसने 1960 और 1970 के दशकों में यूनानी रंगमंच का नवीनीकरण किया, लूला अनाग्नोस्ताकी, वासिलिस ज़ियोगास और दिमित्रिस केखाइदिस के साथ। उनके नाटक यथार्थवाद, स्याह हास्य और असंगतता को मिलाते थे, और यूनानी पारिवारिक जीवन, सामाजिक पाखंड और इतिहास के घावों को कठोरता से देखते थे।

मातेसिस यूनानी मंच के लिए एक विपुल अनुवादक भी थे, अरिस्टोफ़ेनीस से लेकर शेक्सपियर, मोलियर, टेनेसी विलियम्स और पिंटर तक, और उन्होंने टेलीविज़न धारावाहिक भी लिखे। उपन्यास की ओर वे देर से, पचास पार करके, Αφροδίτη (अफ़्रोदिती, 1986) के साथ मुड़े, और उपन्यास ने ही उन्हें विदेश में प्रसिद्धि दिलाई: Η μητέρα του σκύλου का कई भाषाओं में अनुवाद हुआ। वे 2000 के दशक के अंत तक उपन्यास लिखते रहे। 2011 में थिएट्रो तेख़्निस में एक प्रस्तुति के दौरान उन्हें आघात हुआ, और 20 जनवरी 2013 को, अपने अस्सीवें जन्मदिन के ठीक बाद, एथेंस में उनका निधन हुआ।

उनका रंगमंच 1960 के दशक में Η τελετή (समारोह) जैसे नाटकों से शुरू हुआ और Περιποιητής φυτών (पौधों का रखवाला, 1989) जैसी कृतियों के साथ जारी रहा, जिसे कारोलोस कून पुरस्कार मिला। ये अक्सर ऊपर से विचित्र और मज़ेदार और भीतर से क्रूर होते हैं: बंद परिवार, छोटे कस्बे, रीति-रिवाजों में क़ैद लोग, और बार-बार लौटता यह एहसास कि यूनान का सार्वजनिक जीवन झूठ का रंगमंच था।

Η μητέρα του σκύλου (1990) उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति है। इसकी कथावाचिका रारऊ अपनी ही ज़िंदगी एक हाँफती बोलचाल की यूनानी में सुनाती है, जो ग़लतियों, कहावतों और हास्यपूर्ण ग़लतफ़हमियों से भरी है। कब्ज़े के दौरान, एक छोटे कस्बे में, उसके पिता चले गए हैं और माँ अपने बच्चों का पेट भरने के लिए क़ब्ज़ा करने वाले सैनिकों के साथ सोती है। मुक्ति के समय कस्बे के लोग माँ का सिर मूँड़कर उसे गलियों में घुमाते हैं, और वह कभी उबर नहीं पाती। रारऊ बड़ी होकर अभिनेत्री बनती है और अपनी भूमिकाएँ अपार गर्व से निभाती है। इतिहास की भयावहता कभी सीधे वर्णित नहीं होती; वह एक ऐसी स्त्री की भोली, स्नेही, आत्म-छलना भरी आवाज़ से छनकर आती है जो पीड़िता बनने से इनकार करती है। परिणाम एक साथ बहुत मज़ेदार और विध्वंसक है।

उनके बाद के उपन्यास, जिनमें Ο παλαιός των ημερών (अनादि पुरुष, 1994) और Πάντα καλά (सब ठीक है, 1998) शामिल हैं, कोमलता और तीखे व्यंग्य के उसी मिश्रण के साथ स्मृति, परिवार और यूनानी प्रांतों की पड़ताल करते रहे।

Η μητέρα του σκύλου बीसवीं सदी के अंतिम दशकों के सबसे ज़्यादा पढ़े गए यूनानी उपन्यासों में से एक है। आधुनिक यूनानी साहित्य के विद्यार्थी इसे पढ़ते हैं, और यह अंग्रेज़ी में The Daughter के रूप में उपलब्ध है, इसलिए शिक्षार्थी दोनों को साथ-साथ पढ़कर सुन सकता है कि अनुवाद में रारऊ की आवाज़ का क्या खो जाता है। मातेसिस युद्धोत्तर यूनानी रंगमंच के इतिहास का भी हिस्सा हैं, और उनके नाटक आज भी मंचों पर लौटते हैं। दीदो सोतीरियू और इयाकोवोस काम्बानेल्लिस के साथ पढ़े जाने पर, वे उन लेखकों में आते हैं जिन्होंने यूनानियों को बिना सरकारी वीरता-गान के कब्ज़े और गृहयुद्ध की ओर पीछे देखना सिखाया। उनकी किताबें कॉपीराइट में हैं, इसलिए उन्हें यूनानी किताबों की दुकानों और पुस्तकालयों में खोजिए।

• नाटककार के रूप में लंबे करियर के बाद, लगभग सत्तावन वर्ष की आयु में उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध उपन्यास Η μητέρα του σκύλου प्रकाशित किया।
• यह उपन्यास अंग्रेज़ी में The Daughter शीर्षक से छपा।
• इसकी कथावाचिका रारऊ जानबूझकर टूटी-फूटी, हास्यपूर्ण यूनानी बोलती है, जो इस किताब को अनुवादकों के लिए चुनौती और आनंद दोनों बनाती है।
• वे यूनानी मंच के लिए नाटकों के विपुल अनुवादक भी थे।