Константинос Партенис

Партенис родился в Александрии, в Египте, 10 мая 1878 года, в зажиточной греческой общине города. С 1895 по 1903 год он изучал живопись в Академии изобразительных искусств в Вене, когда город жил Сецессионом Густава Климта с его любовью к орнаменту, плоским поверхностям и символическим фигурам. В 1903 году он приехал в Афины, но греческое искусство там всё ещё определял реализм художников, учившихся в Мюнхене, таких как Гизис и Литрас, и его работы казались странными.

Около 1909 года он уехал в Париж, где открыл для себя постимпрессионистов и художников группы «Наби», и его палитра стала светлее и свободнее. Вернувшись в Грецию, он провёл несколько лет на Корфу, писал его оливковые рощи и морской берег, а в 1917 году стал одним из основателей группы Τέχνη («Искусство»), объединившей художников, стремившихся к современному греческому искусству.

Его назначение профессором Афинской школы изящных искусств само по себе стало сражением: первая заявка в 1923 году была отклонена, и назначен он был лишь в 1929 году, по специальному закону; почти два десятилетия его мастерская была местом, где молодые модернисты поколения 1930-х учились живописи. Уйдя из Школы в 1947 году, он жил во всё большей изоляции; парализованный и бедный в последние годы, он умер в Афинах 25 июля 1967 года.

Картину Партениса узнаёшь сразу. Фигуры длинные и стройные, контуры проведены твёрдой, текучей линией, цвета бледные — серебристо-голубые, розовые, охристые, — и всё словно освещено изнутри. Пространство уплощено, как в византийской иконе или фреске, и человеческое тело теряет вес. Он заимствовал идеи в Вене и Париже, но смешивал их с тем, что считал сущностно греческим: с ясным светом Эгейского моря, спокойствием античной скульптуры и духовностью византийской живописи.

Его темы весьма разнообразны. Есть религиозные работы, такие как Ευαγγελισμός («Благовещение», ок. 1910–1911), пейзажи Корфу и Аттики и мифологические сцены, прежде всего картины с Ηρακλής (Гераклом) в сновидческом, танцующем мире; Ο Ηρακλής μάχεται με τις Αμαζόνες («Геракл сражается с амазонками») получила золотую медаль на Парижской международной выставке 1937 года. Его самая знаменитая картина, Η Αποθέωση του Αθανασίου Διάκου («Апофеоз Афанасия Дьякоса», завершена в 1933 году), показывает героя 1821 года не мучеником на вертеле, а светящейся фигурой, возносящейся к небу в окружении символических образов.

Партениса меньше интересовало рассказать историю, чем создать гармонию и духовный свет, и именно это сделало его столь значимым: он показал, что греческий художник может быть современным, не переставая быть греком.

Лучшее место, чтобы познакомиться с Партенисом, — Национальная галерея в Афинах, где хранится большое собрание его работ, многие из которых подарила его дочь София; сам «Апофеоз Афанасия Дьякоса» десятилетиями принадлежал коллекции банкира Спироса Ловердоса и был продан на аукционе в Париже в 2021 году. Греческие истории искусства считают его отправной точкой греческого модернизма, а художники поколения 1930-х, среди них Яннис Царухис и Никос Энгонопулос, учились в его мастерской в Школе изящных искусств. Посмотрите на один из его пейзажей рядом с реалистической картиной Литраса или Гизиса, и вы мгновенно увидите, что изменилось в греческом искусстве в XX веке.

• Он родился в Александрии, как и поэт Кавафис, и учился в Вене во времена Климта и Сецессиона.
• Его первая заявка на кафедру в Школе изящных искусств была отклонена в 1923 году; назначен он был в 1929 году только благодаря специальному закону.
• Царухис и Энгонопулос, два самых известных греческих художника XX века, были его учениками; Моралис тоже провёл пару месяцев в его мастерской.