जीवन
कून का जन्म 13 सितंबर 1908 को एशिया माइनर के बुर्सा (प्रूसा) में जर्मन मूल के पिता और यूनानी माता के घर हुआ, और वे कॉन्स्टेंटिनोपल में पले-बढ़े, जहाँ उन्होंने अमेरिकी रॉबर्ट कॉलेज में पढ़ाई की। सोरबोन में एक वर्ष के बाद वे 1929 में एथेंस कॉलेज में अंग्रेज़ी पढ़ाने एथेंस आए, और वहीं अपने छात्रों के साथ उन्होंने पहली बार निर्देशन किया: स्कूल के बग़ीचे में अरिस्टोफ़ेनीस के पक्षी, मेंढक और साइक्लोप्स, मुखौटों और लोक वेशभूषा के साथ। 1934 में चित्रकार यानिस त्सारूख़िस और अभिनेता दियोनिसिस देवारिस के साथ उन्होंने अल्पजीवी Λαϊκή Σκηνή (लोक मंच) की स्थापना की, जहाँ उन्होंने क्रीट की त्रासदी Ερωφίλη और यूरिपिडीज़ की अल्केस्टिस को उस शैली में मंचित किया जिसे वे «यूनानी लोक अभिव्यंजनावाद» कहते थे।
1942 की शरद ऋतु में, जर्मन कब्ज़े और अकाल के बीच, उन्होंने इब्सन के जंगली बत्तख़ और अनजान युवा अभिनेताओं की एक मंडली के साथ Θέατρο Τέχνης खोला; ये अभिनेता उनके छात्र भी थे, जिनमें युवा मेलिना मेरकूरी भी थीं। 1949 में पैसों की कमी से थिएटर बंद हो गया, और जब 1954 में यह फिर खुला तो Υπόγειο में, पेस्माज़ोग्लू सड़क पर ओर्फ़ेयस आर्केड के नीचे एक तहख़ाना, एक ख़ाली मंच के चारों ओर डेढ़ सौ सीटें, जो इसका घर और प्रतीक बना रहा।
वे 1967–74 की तानाशाही के दौरान भी काम करते रहे, जब दर्शक अरिस्टोफ़ेनीस की उनकी प्रस्तुतियों को प्रतिरोध के कार्य के रूप में पढ़ते थे, और 14 फ़रवरी 1987 को एथेंस में उनका निधन हुआ। कला रंगमंच, उसका विद्यालय और उसके दो मंच, Υπόγειο और प्लाका में फ़्रिनिख़ू सड़क वाला भवन, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν नाम से आज भी चल रहे हैं।
कृतियाँ
कून की पहली उपलब्धि बीसवीं सदी को यूनानी मंच पर लाना थी। कला रंगमंच ने यूनान को पहली बार पिरांडेलो, लोर्का और टेनेसी विलियम्स दिए; 1949 का उनका ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर, जिसमें मेरकूरी ब्लांश बनीं और संगीत मानोस हात्ज़िदाकिस का था, जिसमें गीत «Χάρτινο το φεγγαράκι» भी था, एथेंस की स्मृति का एक मील का पत्थर है। 1950 और 1960 के दशकों में ब्रेख़्त, आयनेस्को, बेकेट और पिंटर आए, जिन्हें एक ऐसी मंडली ने खेला जो साथ काम करती और साथ सीखती थी, व्यावसायिक रंगमंच की स्टार-प्रणाली की प्रतिक्रिया में। उनकी दूसरी उपलब्धि यूनानी नाट्य-लेखन थी: 1957 में उन्होंने अनजान इआकोवोस काम्पानेलिस का Η αυλή των θαυμάτων (चमत्कारों का आँगन) मंचित किया, वह नाटक जिसने आधुनिक यूनानी नाटक की नींव रखी, और आगे लूला अनाग्नोस्ताकी, दिमित्रिस केख़ाइदिस और अन्य को सामने लाए।
तीसरी उपलब्धि अरिस्टोफ़ेनीस थे। अगस्त 1959 में हेरोडीज़ एटिकस थिएटर में उनका Όρνιθες (पक्षी), वासिलिस रोतास के अनुवाद में, हात्ज़िदाकिस के संगीत, त्सारूख़िस की मंच-सज्जा और वेशभूषा तथा ज़ूज़ू निकोलूदी की नृत्य-रचना के साथ, इस कॉमेडी को एक जीवंत लोक उत्सव की तरह प्रस्तुत करता था, बीज़ान्टिन भजन और छाया-नाट्य की मुद्राओं के साथ। ऑर्थोडॉक्स धर्मविधि की शैली में एक पुरोहित की पैरोडी से कांड खड़ा हो गया; मंत्री कोंस्तांतिनोस त्सात्सोस ने पहली रात के बाद आगे के प्रदर्शनों पर रोक लगा दी। 1960 में फिर मंचित होकर इस प्रस्तुति ने 1962 में पेरिस के थिएटर दे नासियों में प्रथम पुरस्कार जीता और दशकों तक दौरे करती रही। इसके बाद Πέρσες (फ़ारसी, लंदन 1965), Βάτραχοι, Αχαρνής, Οιδίπους Τύραννος और Βάκχες आए, और प्राचीन नाटकों को खेलने का उनका तरीक़ा, सामूहिक गान वाला, संगीतमय, संगमरमर के बजाय लोक अनुष्ठान में जड़ें जमाए, यूनानी तरीक़ा बन गया।
आज के यूनान में विरासत
पेस्माज़ोग्लू सड़क पर Υπόγειο की सीढ़ियाँ उतरिए या प्लाका में फ़्रिनिख़ू सड़क पर कला रंगमंच में जाइए, और आप कून के घर में हैं; मंडली और नाट्य विद्यालय आज भी उनका नाम धारण करते हैं, और विद्यालय के स्नातक, ग्योर्गोस लाज़ानिस, मिमिस कुयुमत्ज़िस और रेनी पित्ताकी से लेकर आज के टेलीविज़न अभिनेताओं तक, यूनान में बस «από το Θέατρο Τέχνης» कहे जाते हैं। उनका पक्षी नाटक बार-बार फिर से मंचित हुआ है, और उसके लिए हात्ज़िदाकिस का संगीत रिकॉर्ड पर उपलब्ध है। काम्पानेलिस के चमत्कारों का आँगन का एक अंश, जिन्हें उन्होंने खोजा था, लिसेयुम में पढ़ाया जाता है। उनके संकलित भाषण और लेख Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας (हम अपनी आत्मा के लिए रंगमंच करते हैं, 1987) शीर्षक से प्रकाशित हुए, एक ऐसा शीर्षक जिसे यूनानी रंगकर्मी एक मूलमंत्र की तरह उद्धृत करते हैं।
क्या आप जानते हैं?
- उनकी पहली प्रस्तुतियाँ स्कूली नाटक थीं: 1930 के दशक की शुरुआत में एथेंस कॉलेज के लड़कों के साथ मुखौटों और लोक वेशभूषा में मंचित अरिस्टोफ़ेनीस।
- कला रंगमंच 1942 में, कब्ज़े के अकाल के दौरान, इब्सन के जंगली बत्तख़ और छात्रों की एक मंडली के साथ खुला।
- 1959 के पक्षी नाटक पर यूनानी सरकार ने एक ही प्रदर्शन के बाद प्रतिबंध लगा दिया, और तीन साल बाद उसने पेरिस के थिएटर दे नासियों में प्रथम पुरस्कार जीता।
- 1949 के उनके ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर ने यूनान को उसके सबसे प्रिय गीतों में से एक दिया, हात्ज़िदाकिस का «Χάρτινο το φεγγαράκι», जिसे ब्लांश की भूमिका में मेलिना मेरकूरी ने गाया।
प्रमुख कृतियाँ
| यूनानी शीर्षक | शीर्षक | वर्ष |
|---|---|---|
| Ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (Η αγριόπαπια του Ίψεν) | कला रंगमंच की स्थापना, इब्सन के जंगली बत्तख़ से उद्घाटन | 1942 |
| Λεωφορείον ο Πόθος | ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर (मेलिना मेरकूरी के साथ, संगीत हात्ज़िदाकिस) | 1949 |
| Η αυλή των θαυμάτων | चमत्कारों का आँगन (इआकोवोस काम्पानेलिस, प्रथम प्रस्तुति) | 1957 |
| Όρνιθες | अरिस्टोफ़ेनीस का पक्षी (एथेंस में प्रतिबंधित, 1962 में पेरिस में प्रथम पुरस्कार) | 1959 |
| Πέρσες | एस्किलस का फ़ारसी (लंदन विश्व रंगमंच सत्र) | 1965 |
| Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας | हम अपनी आत्मा के लिए रंगमंच करते हैं (संकलित लेख) | 1987 |
कृतियों से
विकिमीडिया कॉमन्स से सार्वजनिक डोमेन की तस्वीरें।
याद रखने लायक एक पंक्ति
Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί.
Den kanoume theatro gia to theatro. Den kanoume theatro gia na zisoume. Kanoume theatro gia na ploutisoume tous eaftous mas, to koino pou mas parakolouthei.
हम रंगमंच के लिए रंगमंच नहीं करते। हम रोज़ी-रोटी के लिए रंगमंच नहीं करते। हम रंगमंच इसलिए करते हैं कि स्वयं को और हमें देखने वाले दर्शकों को समृद्ध करें।
