Живот
Кун е роден на 13 септември 1908 г. в Бурса (Пруса) в Мала Азия, от баща с германски произход и майка гъркиня, и израства в Константинопол, където учи в американския Робърт колеж. След година в Сорбоната идва в Атина през 1929 г., за да преподава английски в Атинския колеж, и именно с учениците си режисира за пръв път: „Птиците“, „Жабите“ на Аристофан и „Киклоп“ в училищната градина, играни с маски и народни носии. През 1934 г. заедно с художника Янис Царухис и актьора Дионисис Деварис основава краткотрайната Λαϊκή Σκηνή (Народна сцена), където поставя критската трагедия Ερωφίλη и „Алкестида“ на Еврипид в стил, който нарича «гръцки народен експресионизъм».
През есента на 1942 г., в разгара на германската окупация и глада, той открива Θέατρο Τέχνης с „Дивата патица“ на Ибсен и трупа от непознати млади актьори, които са и негови ученици, сред тях младата Мелина Меркури. Театърът затваря поради липса на пари през 1949 г., а когато отваря отново през 1954 г., това е в Υπόγειο, мазе под пасажа „Орфей“ на улица Песмазоглу, сто и петдесет места около гола сцена, което остава негов дом и символ.
Той продължава да работи и по време на диктатурата от 1967–74 г., когато публиката чете постановките му на Аристофан като актове на съпротива, и умира в Атина на 14 февруари 1987 г. Художественият театър, неговата школа и двете му сцени, Υπόγειο и сградата на улица Фриниху в Плака, продължават под името Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.
Творчество

Първото постижение на Кун е, че въвежда XX век на гръцката сцена. Художественият театър показва за пръв път в Гърция Пирандело, Лорка и Тенеси Уилямс; неговият „Трамвай „Желание““ от 1949 г., с Меркури като Бланш и музика на Манос Хадзидакис, включително песента «Χάρτινο το φεγγαράκι», е крайъгълен камък в паметта на Атина. През 50-те и 60-те години идват Брехт, Йонеско, Бекет и Пинтер в изпълнение на ансамбъл, който работи и учи заедно, като реакция срещу звездната система на комерсиалния театър. Второто му постижение е гръцката драматургия: през 1957 г. поставя Η αυλή των θαυμάτων („Дворът на чудесата“) на непознатия Яковос Камбанелис, пиесата, която полага основите на модерната гръцка драма, а след това открива Лула Анагностаки, Димитрис Кехаидис и други.
Третото е Аристофан. Неговите Όρνιθες („Птиците“) в театъра на Ирод Атик през август 1959 г., в превод на Василис Ротас, с музика на Хадзидакис, декори и костюми на Царухис и хореография на Зузу Николуди, третират комедията като жив народен празник, с византийско песнопение и жестове от театъра на сенките. Свещеник, пародиран в стила на православна литургия, предизвиква скандал; министър Константинос Цацос забранява следващите представления след премиерата. Възобновен през 1960 г., спектакълът печели първа награда на „Театъра на нациите“ в Париж през 1962 г. и гостува по света в продължение на десетилетия. Следват Πέρσες („Персите“, Лондон 1965), Βάτραχοι, Αχαρνής, Οιδίπους Τύραννος и Βάκχες, и неговият начин да се играят древните, хоров, музикален, вкоренен в народния обред, а не в мрамора, става гръцкият начин.
Наследство в днешна Гърция
Слезте по стълбите към Υπόγειο на улица Песмазоглу или влезте в Художествения театър на улица Фриниху в Плака и сте в дома на Кун; трупата и театралната школа все още носят името му, а нейните възпитаници, от Йоргос Лазанис, Мимис Куюмдзис и Рени Питаки до днешните телевизионни актьори, в Гърция се наричат просто «από το Θέατρο Τέχνης». Неговите „Птици“ са възобновявани отново и отново, а музиката на Хадзидакис за тях е записана на плоча. Откъс от „Дворът на чудесата“ на Камбанелис, когото той открива, се чете в лицея. Събраните му беседи и текстове излизат под заглавието Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας („Правим театър за душата си“, 1987), заглавие, което гръцките театрални хора цитират като верую.
Знаете ли, че…?
- Първите му постановки са училищни представления: Аристофан с момчетата от Атинския колеж в началото на 30-те години, с маски и народни носии.
- Художественият театър отваря през 1942 г., по време на глада при окупацията, с „Дивата патица“ на Ибсен и трупа от ученици.
- „Птиците“ от 1959 г. са забранени от гръцкото правителство след едно-единствено представление и три години по-късно печелят първа награда на „Театъра на нациите“ в Париж.
- Неговият „Трамвай „Желание““ от 1949 г. дарява Гърция с една от най-обичаните ѝ песни, «Χάρτινο το φεγγαράκι» на Хадзидакис, изпята от Мелина Меркури в ролята на Бланш.
Основни творби
| Гръцко заглавие | Заглавие | Година |
|---|---|---|
| Ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (Η αγριόπαπια του Ίψεν) | Основаване на Художествения театър, открит с „Дивата патица“ на Ибсен | 1942 |
| Λεωφορείον ο Πόθος | Трамвай „Желание“ (с Мелина Меркури, музика Хадзидакис) | 1949 |
| Η αυλή των θαυμάτων | Дворът на чудесата (Яковос Камбанелис, първа постановка) | 1957 |
| Όρνιθες | „Птиците“ на Аристофан (забранени в Атина, първа награда в Париж през 1962 г.) | 1959 |
| Πέρσες | „Персите“ на Есхил (Световен театрален сезон в Лондон) | 1965 |
| Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας | Правим театър за душата си (събрани текстове) | 1987 |
Из творчеството



Изображения с изтекли авторски права от Уикимедия Общомедия.
Един ред за запомняне
Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί.
Den kanoume theatro gia to theatro. Den kanoume theatro gia na zisoume. Kanoume theatro gia na ploutisoume tous eaftous mas, to koino pou mas parakolouthei.
Не правим театър заради театъра. Не правим театър, за да се прехранваме. Правим театър, за да обогатим себе си и публиката, която ни гледа.














