Древнегреческий театр: трагедия, комедия и маски

Греческий театр появился в Афинах в VI веке до н. э. Спектакли играли не каждый день. Они были частью больших религиозных праздников в честь Диониса, бога вина и театра. Самым важным из них были Великие Дионисии, которые отмечали каждую весну. К 534 году до н. э. театр уже входил в этот праздник, а древнее предание говорит, что поэт по имени Феспид получил первую награду за трагедию.

Поход в театр был немного похож на сегодняшний большой финал. Тысячи людей приходили и с утра сидели под открытым небом, смотря одну пьесу за другой. Поэты соревновались новыми пьесами, а судьи выбирали победителей. Было два главных жанра: трагедия (τραγῳδία) — серьёзная история о героях и богах, которая часто кончается страданием, и комедия (κωμῳδία) — смешная пьеса, высмеивавшая политиков, поэтов и простых афинян.

Греческий театр строили на склоне холма, под открытым небом. В нём было три главные части, и их названия до сих пор остаются греческими словами:

• θέατρον (театрон), «место для зрелища», — изогнутый склон, где сидели зрители.
• ὀρχήστρα (орхестра), «место для пляски», — ровная площадка внизу, где пел и танцевал хор.
• σκηνή (скена) — здание за орхестрой. Сначала это слово значило «палатка». Внутри актёры меняли маски и костюмы, а дверь и плоская крыша здания могли стать частью действия.

Театр Диониса в Афинах находится на южном склоне Акрополя. В V веке до н. э. зрители сидели на земляных насыпях и деревянных скамьях. Примерно между 338 и 326 годами до н. э., когда политик Ликург руководил финансами города, театр получил каменные ряды для зрителей и каменное здание сцены; почти всё, что видят посетители сегодня, относится к этому времени. Театр в Эпидавре, построенный в IV веке до н. э., вмещал около 12 000 человек (по некоторым оценкам, 14 000). Его изогнутые ряды возвращают голос актёров к зрителям, поэтому он знаменит своей акустикой.

Каждый исполнитель носил маску — πρόσωπον, то же слово, что и «лицо». Маски делали из лёгких материалов (один комический поэт упоминает льняную маску), поэтому мы знаем их в основном по росписям ваз и небольшим глиняным статуэткам. Маска сразу показывала, кто перед зрителями: царь, старик, молодая женщина, бог. Аристотель замечает, что комическая маска была уродливой и искажённой, но не выражала боли.

Играли только мужчины, и они исполняли также женские роли. Аристотель (Поэтика 1449a) пишет, что Эсхил увеличил число актёров с одного до двух, а Софокл — до трёх. Благодаря маскам три актёра могли поделить между собой все роли со словами. Актёра называли ὑποκριτής — «отвечающий» или «истолкователь». В новогреческом υποκριτής — это прежде всего лицемер, тот, кто притворяется; обычное слово для актёра — ηθοποιός.

Рядом с актёрами был χορός, хор: группа, которая вместе пела и танцевала в орхестре и комментировала события. В трагедии в нём было от двенадцати до пятнадцати человек; считается, что Софокл установил число пятнадцать.

Три великих трагика, чьи пьесы сохранились, — это Эсхил, Софокл и Еврипид. Их пьесы пересказывали мифы, например о возвращении Агамемнона из-под Трои или о судьбе Эдипа, и ставили трудные вопросы о справедливости, власти и богах. Состязание комедий на Великих Дионисиях началось в 486 году до н. э. Самый известный комический поэт — Аристофан, который высмеивал вождей Афин, называя их по именам, когда город воевал. Позже, во времена Менандра, комедия обратилась к обычным семейным историям — далёким предкам современных ситкомов.

Греческий театр жив и сегодня. В 1938 году Электра Софокла стала первым современным спектаклем в древнем театре Эпидавра, а с 1955 года Афинский и Эпидаврский фестиваль каждое лето ставит там античные пьесы. Греки, которые никогда не учили древнегреческий, знают слова театра: они покупают билет в θέατρο, смотрят на σκηνή, слушают ορχήστρα и говорят о τραγωδία или κωμωδία.