Древнегреческая комедия: от Аристофана до Менандра

Слово κωμῳδία есть уже у Аристофана («Ахарняне» 378). Обычно его выводят из κῶμος, разгульного шествия или толпы гуляк, и ᾠδή, песни. Аристотель («Поэтика» 1448a) сообщает, что дорийцы связывали его с κώμη, деревней; основной словарь LSJ считает это ошибкой. Начало остаётся тёмным, и Аристотель говорит об этом сам: ранняя комедия прошла незамеченной, потому что её никто не принимал всерьёз, а архонт дал ей хор лишь поздно (1449b).

Надёжных дат мало. Официальное состязание комедий началось на Великих Дионисиях в 486 г. до н. э. (в некоторых источниках 487/6) и на Ленеях около 440 г. до н. э. Комедию не следует путать с сатировской драмой (σατυρικό δράμα), которая завершала ряд пьес трагического поэта. И σάτυρος, спутник Диониса, не дал слова σάτιρα: это современное слово пришло через итальянский из латинского satira.

Названия периодов позднее самих пьес. Аристотель в «Никомаховой этике» (1128a) противопоставляет старые и новые комедии: старые смеялись над сквернословием (αἰσχρολογία), новые предпочитали намёк (ὑπόνοια). Более поздние авторы, среди них Марк Аврелий (11.6), используют три термина: древняя, средняя и новая (ἀρχαία, μέση, νέα). Границы между ними приблизительны.

От древней комедии только один поэт сохранился в целых пьесах. Кратин и Евполид известны по фрагментам, а от Аристофана осталось одиннадцать комедий, датируемых 425–388 гг. до н. э., из примерно сорока («Суда» называет 44). Его мишенями были живые люди. В «Ахарнянах» 377–378 герой, говорящий от имени поэта, вспоминает, что претерпел от Клеона из-за «прошлогодней комедии»; исход этого спора неизвестен. Во «Всадниках» (424 г. до н. э.) Клеон выведен рабом-пафлагонцем, а стихи 230–232 шутят, что ни один мастер масок не посмел скопировать его лицо. «Облака» (423 г. до н. э.) заняли на состязании последнее место; Сократ у Платона («Апология» 19c) позже вспоминает сценического «Сократа», утверждавшего, что он шагает по воздуху.

Справочники описывают обычный порядок пьесы:

• πρόλογος: актёры излагают проблему.
• πάροδος: входит хор, по традиции из 24 человек и часто в костюмах, ос или птиц.
• ἀγών: формальное столкновение мнений; в «Лягушках» 883 Эсхил и Еврипид вступают в ἀγὼν σοφίας, состязание в мудрости.
• παράβασις: хор обращается к публике.
• ἐπεισόδια: короткие сцены вперемежку с песнями хора.

В перерыве действия хор оставляет свою роль и говорит прямо со зрителями, часто от имени поэта. У Аристофана для этого есть глагол: выступить «к публике», πρὸς τὸ θέατρον παραβῆναι («Всадники» 508; ср. «Мир» 735 и «Женщины на празднике Фесмофорий» 785). LSJ приводит существительное παράβασις для этой сцены только из более поздних авторов, таких как Плутарх и Гефестион. Об образе, стоящем за ним, нет согласия: по LSJ, хор «выступал вперёд», другие объясняют, что он «выходит» из своей роли.

Два примера показывают её размах. В «Облаках» 518, в дошедшей до нас переработанной версии, хор начинает словами ὦ θεώμενοι κατερῶ πρὸς ὑμᾶς ἐλευθέρως τἀληθῆ, «зрители, я свободно скажу вам правду», и далее следует жалоба поэта на поражение пьесы. В «Лягушках» 686–688 «священный хор» заявляет право советовать городу и призывает уравнять граждан (ἐξισῶσαι τοὺς πολίτας). Насколько такие места передают взгляды самого Аристофана, остаётся предметом спора. Парабаса никогда не была обязательной: Лидделл и Скотт отмечают её отсутствие в «Лисистрате», «Женщинах в народном собрании» и «Богатстве», а ни в одной сохранившейся пьесе после «Лягушек» (405 г. до н. э.) её нет.

После Пелопоннесской войны комедия меняется. В текстах «Женщин в народном собрании» (ок. 392 г. до н. э.) и «Богатства» (388 г. до н. э.) есть помета χοροῦ, «хора», там, где хоровая песня больше не записана. Платоний, более поздний критик, объясняет упадок политической атаки страхом перед судом и нехваткой людей, готовых оплачивать хоры: это одно античное объяснение, а не доказанная причина. Между 388 и 316 гг. до н. э. не сохранилось ни одной целой пьесы, поэтому средняя комедия известна по названиям и фрагментам.

Новая комедия, с 320-х гг. до н. э., входит в частный дом. Её сюжеты держатся на случайности и на типовых персонажах: влюблённый юноша, хитрый раб, хвастливый воин, болтливый повар, прихлебатель. Менандру (ок. 342–291 гг. до н. э.; даты немного расходятся) «Суда» приписывает 108 пьес, но известно лишь восемь побед. Его первая постановка датируется 321 г. до н. э., а его Δύσκολος, «брюзга», победил на Ленеях 316 г. до н. э.

Менандр дошёл до нас не через средневековые рукописи. Он вернулся из египетских папирусов: Каирский кодекс был издан в 1907 г., а кодекс Бодмера III в. н. э. дал нам Δύσκολος в 1958 г., единственную пьесу, сохранившуюся почти целиком. Плавт и Теренций переделывали греческие оригиналы для Рима, и не менее десяти их пьес восходят к Менандру и Филемону. Названия всё ещё говорят на новогреческом: βάτραχοι — это лягушки, σφήκες — осы, а δύσκολος, некогда брюзгливый, теперь значит прежде всего трудный.