Театр в Эпидавре: театр, где слышен шёпот

Эпидавр был небольшим городом-государством на берегу Сароникского залива. В нескольких километрах от моря, в зелёной долине, у него было знаменитое святилище Асклепия, бога врачевания. Больные приезжали сюда со всей Греции. Они молились, а потом спали в особом зале, ἄβατον, куда могли войти только те, кому это было позволено. Они надеялись, что бог явится им во сне и укажет лечение.

Святилище было не только местом молитвы. Здесь были храмы, бани, дома для гостей, стадион и театр. Греки верили, что музыка, состязания и спектакли входят в θεραπεία бога, в его заботу о больных. Во времена Павсания (II век н. э.) каменные плиты в святилище ещё сообщали имена исцелённых мужчин и женщин, их болезнь и способ лечения. ЮНЕСКО видит в этом месте ранний пример перехода от божественного исцеления к медицинской науке и в 1988 году включило его в список Всемирного наследия.

Места для зрителей поднимаются по склону горы Кинортион, как огромная каменная чаша. Эта часть называется κοῖλον, «впадина». В ней две части. В нижней, построенной в IV веке до н. э., 34 ряда каменных скамей. Верхнюю, ещё с 21 рядом, добавили около середины II века до н. э. Между ними проходит изогнутый проход, διάζωμα. Узкие лестницы делят зрительные ряды на клиновидные секторы, каждый называется κερκίς. Всего театр вмещал около 13–14 тысяч зрителей; некоторые источники называют меньшее число, около 12 тысяч.

Внизу лежит идеально круглая площадка для танца диаметром около 19,5 метра. За ней стояло здание скены, от которого сохранились только нижние части. В отличие от большинства греческих театров, римляне не перестроили Эпидавр, поэтому он сохранил свою первоначальную форму.

Путешественник Павсаний («Описание Эллады» 2.27.5) хвалил его соразмерность и красоту и писал, что его построил Поликлет. Большинство учёных считают, что он имел в виду младшего архитектора с тем же именем, а не знаменитого скульптора V века, но доказать это нельзя. Театр раскапывал с 1881 года Панайис Каввадиас, а в XX веке его отреставрировали.

Экскурсоводы любят уронить монету или разорвать лист бумаги в центре площадки для танца, пока туристы слушают с верхних рядов. Акустика театра, по-гречески ακουστική, знаменита. Слово восходит к ἀκούω, «слышу», а в новогреческий пришло через французский. Но что на самом деле делает звук таким хорошим?

В 2007 году двое исследователей из Технологического института Джорджии, Нико Деклерк и Синди Декейзер, опубликовали ответ в Journal of the Acoustical Society of America. Их опыты и компьютерные модели показали, что ряды известняковых сидений работают как фильтр. Они приглушают низкие звуки, например гул толпы, и отражают более высокие звуки голоса обратно к зрителям. Наш мозг сам достраивает недостающие низкие тона, как при разговоре по телефону.

В 2017 году группа из Эйндховенского технологического университета провела замеры в сотнях точек театра. Результаты оказались скромнее. Упавшую монету или рвущуюся бумагу можно было узнать лишь примерно до середины высоты, а шёпот — только у первых рядов, так что ἠχώ из легенды отчасти миф. Но актёра, который хорошо посылает голос, слышно далеко. Исследователи подчеркнули, что измеряли сегодняшние стёртые камни: гладкие сиденья древности, возможно, звучали лучше.

Веками театр лежал под землёй и деревьями. Первый современный спектакль состоялся в 1938 году: «Электра» Софокла в постановке Димитриса Ронтириса шла при дневном свете, потому что электричества не было. Вторая мировая война остановила план ежегодного сезона. В 1954 году «Ипполит» Еврипида открыл фестиваль, а с 1955 года он стал ежегодным, сегодня это часть Афинского и Эпидаврского фестиваля.

С тех пор сюда приезжали великие артисты. Сопрано Мария Каллас пела «Норму» Беллини в 1960 году и «Медею» Керубини в 1961 году. В 1975 году Художественный театр Каролоса Куна привёз «Птиц» Аристофана и «Персов» Эсхила.

Сегодня фестиваль возвращается каждое лето. Тысячи зрителей поднимаются по старым ступеням на закате, а в дни спектаклей из Афин к театру идут автобусы. Большинство пьес играют в переводе на новогреческий, часто новом, с греческими и английскими титрами; зарубежные труппы иногда играют на своём языке. Так пьесы, написанные для Афин 2500 лет назад, по-прежнему встречают живую грекоязычную публику.