Древнегреческая вазопись: чернофигурная и краснофигурная

В Древней Греции почти в каждом доме пользовались глиняными сосудами. В них хранили воду, вино и оливковое масло, в них готовили, из них ели и пили. Обожжённая глина по-гречески называлась κέραμος (керамос). Отсюда слово «керамика».

В Афинах многие гончары работали в одном районе — Κεραμεικός (Керамик), «квартале гончаров». Они селились там, потому что на берегах маленькой реки Эридан была хорошая глина. Древний путешественник Павсаний рассказывал о названии другую историю: о герое по имени Керам. Гончар, κεραμεύς, лепил мокрую глину на вращающемся круге — τροχός. Потом художник, ζωγράφος, расписывал сосуд лаком — очень тонкой жидкой глиной. У греческих ваз нет глазури, как у наших тарелок: их блеск даёт этот лак.

В конце сосуды ставили в очень горячую печь — гончарную печь, κάμινος. Обжиг шёл в три этапа. Сначала в печь поступал воздух, и весь сосуд становился оранжево-красным. Потом гончар закрывал печь и наполнял её дымом, и весь сосуд чернел. В конце воздух снова поступал внутрь. Грубая глина опять становилась оранжевой, а тонкий лак оставался блестящим и чёрным.

Первым великим стилем был чернофигурный. Художник рисовал фигуры лаком, поэтому после обжига они были чёрными на оранжевой глине. Потом он процарапывал в чёрном тонкие линии острым инструментом. Эти линии показывали глаза, волосы, мышцы и складки одежды. Иногда он добавлял немного пурпурно-красной или белой краски.

В VII веке до н. э. город Коринф был главным производителем и продавцом расписных сосудов. На коринфских вазах часто изображены ряды животных, например львов и птиц. В VI веке до н. э. Афины обогнали Коринф, и афинские чернофигурные вазы разошлись по всему Средиземноморью. Многие из них нашли в этрусских гробницах в Италии.

Один вид сосудов очень долго сохранял старый стиль. На Панафинеях, большом празднике богини Афины, победители состязаний получали большие кувшины — ἀμφορεῖς (амфоры), полные оливкового масла. На этих призовых амфорах изображена Афина с копьём и щитом. Художники расписывали их в чернофигурном стиле даже в IV веке до н. э., когда этот стиль давно вышел из моды.

Около 530 г. до н. э. художники в Афинах попробовали нечто новое — краснофигурный стиль. Они поменяли цвета местами. Теперь художник оставлял фигуры цвета глины, а фон покрывал чёрным лаком. После обжига фигуры были оранжево-красными на блестящем чёрном фоне. Многие учёные считают, что мастерская гончара по имени Андокид была одной из первых, кто его использовал, но точно это неизвестно.

Чем это было лучше? В чернофигурном стиле художник должен был процарапывать каждую деталь. В краснофигурном он мог рисовать детали кистью. Тонкая кисть давала мягкие линии для лиц, рук, волос и развевающейся одежды. Поэтому люди на краснофигурных вазах выглядят живее, а художники могли показывать тела, которые поворачиваются и двигаются.

В V веке до н. э. краснофигурный стиль стал любимым стилем Афин. Некоторые из самых красивых греческих ваз в мире относятся к этому времени. Афинские мастерские делали краснофигурные вазы до конца IV века до н. э.

Греческие вазы — словно книжка с картинками о древнем мире. На них боги и герои мифов, но и повседневная жизнь: атлеты, воины, музыканты, женщины, которые несут воду, друзья на пиру. Обожжённая глина к тому же сохраняется тысячи лет. Даже если ваза разбилась, осколки остаются в земле, а стили часто менялись. Поэтому археологи определяют возраст мест раскопок по керамике.

Некоторые мастера писали на вазах свои имена. Слово ἔγραψεν значит «расписал (это)», то есть называет художника. Слово ἐποίησεν значит «сделал (это)». Обычно оно называет гончара, но некоторые учёные думают, что оно может обозначать владельца мастерской. Немногие мастера, например Эксекий, подписывались обоими словами.

У каждой формы было своё дело. Гидрия служила для воды, килик был широкой чашей для питья, а кратер — большим сосудом, где смешивали вино с водой. Сегодня греческие вазы можно увидеть в музеях всего мира: в Афинах, Лондоне, Париже и Нью-Йорке.