Эль Греко

Доменикос Теотокопулос родился в 1541 году в Кандии, нынешнем Ираклионе, столице Крита, который с 1211 года был венецианской колонией. Он учился в критской школе иконописи, позднем расцвете византийского искусства, и документ 1566 года уже называет его «мастером Доменигосом». Две подписанные работы тех лет сохранились в Греции: икона Η Κοίμηση της Θεοτόκου (Успение Богородицы) в церкви Успения в Эрмуполисе на Сиросе, опознанная лишь в 1983 году, и Ο Ευαγγελιστής Λουκάς ζωγραφίζει την Παναγία (Святой Лука, пишущий Богородицу) в музее Бенаки в Афинах.

Около 1567 года он уехал в Венецию, где изучал колорит и свободный мазок Тициана и Тинторетто, а в 1570 году перебрался в Рим, где миниатюрист Джулио Кловио нашёл ему жильё в палаццо Фарнезе. Крупного заказа он там так и не получил, и в 1577 году отправился в Испанию, сначала в Мадрид, а затем в Толедо, старую религиозную столицу. Толедо сразу дал ему первые большие алтарные образы, и он остался там на оставшиеся тридцать семь лет жизни, живя в арендованном дворце со своей спутницей Херонимой де лас Куэвас и их сыном Хорхе Мануэлем, родившимся в 1578 году и тоже ставшим художником.

Надежда работать для короля Филиппа II в Эскориале рухнула, когда королю не понравилось Мученичество святого Маврикия (1580–82). Эль Греко остался в Толедо, писал для церквей, госпиталей и учёного духовенства города, судился из-за гонораров и читал философию. Там он и умер 7 апреля 1614 года.

В Толедо Эль Греко нашёл собственную манеру: высокие, изогнутые тела, лица, светящиеся изнутри, облака, будто разорванные, и краски — едкие жёлтые, холодные синие, розовые и серо-белые, — которых не использовал никто другой. Ο Διαμερισμός των ιματίων (Эль Эсполио, Снятие одежд с Христа, 1577–79) для собора Толедо стало его первым испанским триумфом. Η ταφή του κόμη Οργκάθ (Погребение графа Оргаса, 1586–88), по-прежнему находящееся в церкви Санто-Томе, для которой оно было написано, показывает, как святой Стефан и святой Августин опускают тело графа в гробницу, а наверху его душа возносится в клубящиеся небеса; ряд толедских дворян в чёрном наблюдает за этим, а мальчик, указывающий на сцену, — сын художника.

Поздние работы становятся свободнее и причудливее. Άποψη του Τολέδο (Вид Толедо, ок. 1599), ныне в Нью-Йорке, — один из первых чистых пейзажей в западном искусстве, город под грозовым небом. Ο Λαοκόων (Лаокоон, ок. 1610), его единственная картина на мифологический сюжет, помещает троянского жреца и его сыновей перед стенами Толедо. Το άνοιγμα της Πέμπτης Σφραγίδας (Снятие пятой печати, ок. 1608–14) с обнажёнными, извивающимися фигурами изучал Пикассо, когда писал «Авиньонских девиц». Рядом с ними — портреты священников и дворян, а также серии святых и апостолов, написанные в его мастерской. Испанские критики следующего столетия называли его поздний стиль работой безумца; стоящая за ним византийская выучка, которая видит в телах сосуды света, а не плоть, — это то, что греки узнают первым.

Греция с гордостью считает его своим — Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Никос Казандзакис, тоже критянин, обратил к нему, как к предку, свою автобиографию Αναφορά στον Γκρέκο (Отчёт перед Эль Греко, 1961). Исторический музей Крита в Ираклионе владеет двумя ранними работами, Крещение Христа и Вид горы Синай, а в деревне Фоделе близ Ираклиона, которая считает себя его родиной, есть небольшой музей Эль Греко. Музей Бенаки в Афинах показывает «Святого Луку, пишущего Богородицу» и «Поклонение волхвов», а Сирос хранит икону Успения. Парк и улица в Ираклионе носят его имя, а фильм Янниса Смарагдиса El Greco (2007) с музыкой Вангелиса имел кассовый успех в Греции. Каждый, кто приезжает в Толедо, может увидеть «Погребение графа Оргаса» ровно там, где он его повесил.

• Он подписывал картины греческими буквами, часто добавляя «Κρής» (критянин), даже после сорока лет на чужбине.
• Икона Успения на Сиросе была признана его работой только в 1983 году, когда реставратор обнаружил подпись.
• Мальчик на переднем плане «Погребения графа Оргаса» — его сын Хорхе Мануэль; на платке в его кармане стоит подпись отца и дата 1578, год рождения мальчика.
• «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) обязаны своей композицией «Снятию пятой печати», которым в то время владел в Париже друг Пикассо, художник.